EL MUSEO PROVINCIAL EMILIO BACARDÍ MOREAU: UN LABERINTO DE TESOROS DESCONOCIDOS
 |
| Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba |
Ciencia en su PC, №4, octubre-noviembre-diciembre, 2010, p. 144-156.
Escrito por: Yuniel Calzadilla-Cruz,Licenciado en Historia del Arte.
Profesor-investigador del Centro de Estudios Cuba-Caribe “Dr. José Antonio
Portuondo”. Universidad de Oriente. Santiago de Cuba. Cuba.
Profesor-investigador del Centro de Estudios Cuba-Caribe “Dr. José Antonio
Portuondo”. Universidad de Oriente. Santiago de Cuba. Cuba.
RESUMEN
Se hace un análisis histórico de la génesis y desarrollo del Museo
Provincial Emilio Bacardí Moreau, en Santiago de Cuba; asimismo,
se realizan varias valoraciones críticas en torno a las obras de arte
que contiene el museo. Este análisis comprende el archivo, las
piezas existentes en el depósito, las colecciones, así como su funcionalidad.
Palabras clave: Museo, documentos, depósitos, obras de arte,
Emilio Bacardí.
Provincial Emilio Bacardí Moreau, en Santiago de Cuba; asimismo,
se realizan varias valoraciones críticas en torno a las obras de arte
que contiene el museo. Este análisis comprende el archivo, las
piezas existentes en el depósito, las colecciones, así como su funcionalidad.
Palabras clave: Museo, documentos, depósitos, obras de arte,
Emilio Bacardí.
ABSTRACT
A historical analysis is made on the genesis and development of the
Provincial Museum Emilio Bacardi Moreau, in Santiago de Cuba.
Several critical assessments of the works of art found in the museum
are also made. This analysis includes the archives, the existing
pieces in storage; collections and their functionality.
Key words: Museum, storage, works of art, Emilio Bacardi
Ciencia en su PC, №4, octubre-noviembre-diciembre, 2010
Yuniel Calzadilla-Cruz
Provincial Museum Emilio Bacardi Moreau, in Santiago de Cuba.
Several critical assessments of the works of art found in the museum
are also made. This analysis includes the archives, the existing
pieces in storage; collections and their functionality.
Key words: Museum, storage, works of art, Emilio Bacardi
Ciencia en su PC, №4, octubre-noviembre-diciembre, 2010
Yuniel Calzadilla-Cruz
INTRODUCCIÓN
El 12 de febrero de 1899, gracias a la iniciativa del alcalde de la ciudad de
Santiago de Cuba, Don Emilio Bacardí Moreau1, se funda el Museo-Biblioteca
Provincial, el primero instituido en Cuba. Dicho empeño coloca a la urbe en una
posición destacada en relación con la cultura. El coleccionismo privado y oficial
era visto como sinónimo de progreso intelectual y de desarrollo, como un
elemento que aludía a distinción de clase y poder sobre un bien que tenía la
cualidad de significar dinero que se reproducía con el tiempo, sin que mediaran
los principios del mercado tradicional.
Santiago de Cuba, Don Emilio Bacardí Moreau1, se funda el Museo-Biblioteca
Provincial, el primero instituido en Cuba. Dicho empeño coloca a la urbe en una
posición destacada en relación con la cultura. El coleccionismo privado y oficial
era visto como sinónimo de progreso intelectual y de desarrollo, como un
elemento que aludía a distinción de clase y poder sobre un bien que tenía la
cualidad de significar dinero que se reproducía con el tiempo, sin que mediaran
los principios del mercado tradicional.
El proyecto inicial presentó una estructura que cumplía con el fin de museobiblioteca,
de esta manera se satisfacían, al mismo tiempo, dos grandes
intereses: el expositivo y el didáctico/científico. El museo se enriquecía con
piezas, donativos de obras, que eran visitados por el público, con lo cual se
cumplía el principio de promoción y divulgación del acervo que se iba
recopilando. La biblioteca daba un servicio encaminado a compensar las
necesidades de investigación y conocimiento de los interesados. Ambas
misiones contribuían al desarrollo cultural de la ciudad, que a fin de cuentas era
el objetivo perseguido por Don Emilio Bacardí, su ilustre esposa Elvira Cape
Lombard 2 y otros destacados intelectuales de la ciudad.
de esta manera se satisfacían, al mismo tiempo, dos grandes
intereses: el expositivo y el didáctico/científico. El museo se enriquecía con
piezas, donativos de obras, que eran visitados por el público, con lo cual se
cumplía el principio de promoción y divulgación del acervo que se iba
recopilando. La biblioteca daba un servicio encaminado a compensar las
necesidades de investigación y conocimiento de los interesados. Ambas
misiones contribuían al desarrollo cultural de la ciudad, que a fin de cuentas era
el objetivo perseguido por Don Emilio Bacardí, su ilustre esposa Elvira Cape
Lombard 2 y otros destacados intelectuales de la ciudad.
 |
| Museo Emilio Bacardi |
En sus inicios fue ubicado en la casa situada en la calle Santo Tomás, № 25 y
27. En 1900 se traslada para la calle San Francisco №13 altos, y luego, en el año 1903, para Enramadas № 26 bajos. Su primer director fue el acuarelista santiaguero Don José Bofill Cayol, quien se mantuvo en el cargo 44 años de su extensa vida.
1 Notable y respetado patriota y luchador del desarrollo cultural en Santiago de Cuba, que con su especial ahínco funda el primer museo en Cuba, la banda municipal y la Academia de Bellas Artes; escuelas y bibliotecas públicas, ejecutó proyectos para la reconstrucción de calles, para la realización de escalinata de Padre pico, la casa natal de José María Heredia, el panteón a José Martí y al español Federico Cabdevilla, defensor de la causa de los ocho estudiantes de medicina que fueron fusilados el 27 de noviembre de 1891. (Tomado de la Guía de Pintura y Escultura 1959 perteneciente al museo)
2 La señora de Bacardí;(1862-1933) fue presidenta de la fundación Pro-Museo, para construcción del edificio actual. Fundó en Santo Domingo el Club ¨Clemencia Báez ¨, en nombre de la madre de Máximo Gómez. Construye el hospital infantil de Santiago de Cuba, y fue presidenta del Comité de auxilios, a raíz del terremoto del 3 de febrero de 1932. Ostentó el titulo de hija predilecta de Santiago de Cuba el 20 de marzo de 1928.
El 15 de septiembre de 1922 se crea el Comité Pro Museo en una reunión
convocada por el Sr. Federico Pérez Carbó y el Dr. Juan María Ravelo, con el
objetivo de iniciar una labor encaminada a realizar una obra que estuviese
dedicada a perpetuar la memoria de Don Emilio Bacardí. Aceptándose la idea
propuesta por el Dr. Ravelo, después de haber publicado su artículo Homenaje
a Bacardí, comienzan las labores en torno a la construcción del actual edificio.
Este Comité estuvo presidido por la viuda, Doña Elvira Cape, e integrado por
personalidades de la ciudad.
27. En 1900 se traslada para la calle San Francisco №13 altos, y luego, en el año 1903, para Enramadas № 26 bajos. Su primer director fue el acuarelista santiaguero Don José Bofill Cayol, quien se mantuvo en el cargo 44 años de su extensa vida.
1 Notable y respetado patriota y luchador del desarrollo cultural en Santiago de Cuba, que con su especial ahínco funda el primer museo en Cuba, la banda municipal y la Academia de Bellas Artes; escuelas y bibliotecas públicas, ejecutó proyectos para la reconstrucción de calles, para la realización de escalinata de Padre pico, la casa natal de José María Heredia, el panteón a José Martí y al español Federico Cabdevilla, defensor de la causa de los ocho estudiantes de medicina que fueron fusilados el 27 de noviembre de 1891. (Tomado de la Guía de Pintura y Escultura 1959 perteneciente al museo)
2 La señora de Bacardí;(1862-1933) fue presidenta de la fundación Pro-Museo, para construcción del edificio actual. Fundó en Santo Domingo el Club ¨Clemencia Báez ¨, en nombre de la madre de Máximo Gómez. Construye el hospital infantil de Santiago de Cuba, y fue presidenta del Comité de auxilios, a raíz del terremoto del 3 de febrero de 1932. Ostentó el titulo de hija predilecta de Santiago de Cuba el 20 de marzo de 1928.
El 15 de septiembre de 1922 se crea el Comité Pro Museo en una reunión
convocada por el Sr. Federico Pérez Carbó y el Dr. Juan María Ravelo, con el
objetivo de iniciar una labor encaminada a realizar una obra que estuviese
dedicada a perpetuar la memoria de Don Emilio Bacardí. Aceptándose la idea
propuesta por el Dr. Ravelo, después de haber publicado su artículo Homenaje
a Bacardí, comienzan las labores en torno a la construcción del actual edificio.
Este Comité estuvo presidido por la viuda, Doña Elvira Cape, e integrado por
personalidades de la ciudad.
 |
| Doña Elvira Cape |
Doña Elvira Cape hizo las gestiones para un nuevo edificio. Le cederían el
terreno en el que se encontraba el Cuartel Dolores y el Convento de San
Francisco, que ya habían sido demolidos. La edificación del inmueble, que es
donde radica hoy el museo, estuvo a cargo del afamado arquitecto santiaguero
Carlos Segrera Fernández. Su construcción duró desde 1922 hasta 1927.
El 20 de mayo de 1928, Elvira Cape Lombard inaugura oficialmente el edificio.
En la apertura estuvieron presentes diferentes personalidades de la región y
del país. Desde ese día adquiere el título de museo municipal y desde
entonces se ha mantenido con el nombre de una de las figuras insignes de la
cultura y el desarrollo santiagueros. Hay que aclarar que obtiene la condición
de museo provincial después del triunfo de la Revolución Cubana.
Actualmente ostenta la categoría Especial, por la naturaleza y la diversidad de
sus colecciones. El museo tiene en existencia objetos y documentos de valor
excepcional en sus diferentes salas; entre las piezas más valiosas están las
pertenencias de algunos de los generales de las gestas independentistas, de
José Martí, Carlos Manuel de Céspedes y de muchos otros patriotas.
Sus colecciones del Oriente, traídas con el mayor cuidado entre Emilio Bacardí
y su esposa, figuran como atractivo de todo el que visita la institución. La
momia egipcia, la variedad de cuchillos, sables y dagas nos acercan a esas
milenarias culturas que en aquel momento eran prácticamente desconocidas
en Cuba, sobre todo sus aportaciones artísticas y culturales. En el apartado de
artes plásticas atesora objetos de las culturas prehispánicas y una colección de
pinturas europeas procedentes del Museo del Prado, en Madrid.
El museo posee un extenso fondo de más de 23 mil bienes patrimoniales, entre
los que se destacan documentos y manuscritos, reliquias históricas de carácter
patriótico, partituras musicales, colecciones numismáticas, antigüedades
curiosas, obras decorativas y de la plástica, así como objetos personales de
figuras ilustres. Este acervo está organizado por temáticas en las diferentes salas.
sus colecciones. El museo tiene en existencia objetos y documentos de valor
excepcional en sus diferentes salas; entre las piezas más valiosas están las
pertenencias de algunos de los generales de las gestas independentistas, de
José Martí, Carlos Manuel de Céspedes y de muchos otros patriotas.
Sus colecciones del Oriente, traídas con el mayor cuidado entre Emilio Bacardí
y su esposa, figuran como atractivo de todo el que visita la institución. La
momia egipcia, la variedad de cuchillos, sables y dagas nos acercan a esas
milenarias culturas que en aquel momento eran prácticamente desconocidas
en Cuba, sobre todo sus aportaciones artísticas y culturales. En el apartado de
artes plásticas atesora objetos de las culturas prehispánicas y una colección de
pinturas europeas procedentes del Museo del Prado, en Madrid.
 |
| Momia Egipcia Museo Emilio Bacardi |
El museo posee un extenso fondo de más de 23 mil bienes patrimoniales, entre
los que se destacan documentos y manuscritos, reliquias históricas de carácter
patriótico, partituras musicales, colecciones numismáticas, antigüedades
curiosas, obras decorativas y de la plástica, así como objetos personales de
figuras ilustres. Este acervo está organizado por temáticas en las diferentes salas.
La inauguración del Museo-Biblioteca en el lugar que ocupa actualmente fue,
sin lugar a dudas, un momento importante para que se dieran cambios
rotundos en los lineamientos y perspectivas del museo y de la biblioteca, que
comenzarían a ser cumplidos de inmediato.
sin lugar a dudas, un momento importante para que se dieran cambios
rotundos en los lineamientos y perspectivas del museo y de la biblioteca, que
comenzarían a ser cumplidos de inmediato.
La Biblioteca Municipal Elvira Cape de Bacardí organizó sus fondos a partir de
las donaciones realizadas por los intelectuales y el pueblo en general. En el
período pseudorepublicano tuvo varios directivos, entre los que se destacan
Pedro E. Wasmer Arnoz, Manuel A. Barrera y García, el Capitán Manuel Ferrer
Cuevas, veterano de la Guerra de Independencia; Rafael Argilagos y Loret de
Mola y Francisco Lara. Manuel A. Barrera y García tuvo una significación
especial como intelectual de la ciudad porque, amén de ser autor de varias
obras y artículos, fue quien, a petición de Doña Elvira, concluyó el tomo 10 de
las Crónicas de Santiago de Cuba, escritas por Bacardí.
 |
| Elvira Cape |
las donaciones realizadas por los intelectuales y el pueblo en general. En el
período pseudorepublicano tuvo varios directivos, entre los que se destacan
Pedro E. Wasmer Arnoz, Manuel A. Barrera y García, el Capitán Manuel Ferrer
Cuevas, veterano de la Guerra de Independencia; Rafael Argilagos y Loret de
Mola y Francisco Lara. Manuel A. Barrera y García tuvo una significación
especial como intelectual de la ciudad porque, amén de ser autor de varias
obras y artículos, fue quien, a petición de Doña Elvira, concluyó el tomo 10 de
las Crónicas de Santiago de Cuba, escritas por Bacardí.
Los fines que perseguían estos intelectuales eran, entre otros:
Crear una biblioteca circulante para préstamos de libros y organización
de lecturas populares en cada barrio de la ciudad.
Procurar un presupuesto municipal adecuado y publicar una revista propia.
Crear una biblioteca circulante para préstamos de libros y organización
de lecturas populares en cada barrio de la ciudad.
Procurar un presupuesto municipal adecuado y publicar una revista propia.
Crear con urgencia el Catálogo de la biblioteca, así como la carrera de
bibliotecario, archivero y conservador de museos.
El interés y amor por los libros, considerados un bien patrimonial del dueño y
de la familia, así como las acciones o actividades vinculadas con su
reproducción y promoción se habían desarrollado en el período colonial,
aunque de forma espontánea y debido a intereses y motivaciones más personales.
bibliotecario, archivero y conservador de museos.
El interés y amor por los libros, considerados un bien patrimonial del dueño y
de la familia, así como las acciones o actividades vinculadas con su
reproducción y promoción se habían desarrollado en el período colonial,
aunque de forma espontánea y debido a intereses y motivaciones más personales.
En una de las investigaciones más recientes, concebida a partir del estudio de
documentos de archivos, fundamentalmente de fondos eclesiásticos, se hace
referencia a la importancia dada desde fines del siglo XVIII a la tenencia de
libros. La autora de dicha investigación, Bárbara Argüelles Almenares, selecciona algunos ejemplos que ilustran esta situación, y que se conocen
como antecedentes de ese afán de comprar y coleccionar libros como fuente de conocimiento. Existen dos ejemplos en dicha investigación: el testamento de Don Miguel Antonio Serrano, de 1779, y el de Nicolás Gabriel Díaz, dictado en 1783.
documentos de archivos, fundamentalmente de fondos eclesiásticos, se hace
referencia a la importancia dada desde fines del siglo XVIII a la tenencia de
libros. La autora de dicha investigación, Bárbara Argüelles Almenares, selecciona algunos ejemplos que ilustran esta situación, y que se conocen
como antecedentes de ese afán de comprar y coleccionar libros como fuente de conocimiento. Existen dos ejemplos en dicha investigación: el testamento de Don Miguel Antonio Serrano, de 1779, y el de Nicolás Gabriel Díaz, dictado en 1783.
Esta institución es, desde su fundación, difusora de cultura. Su objetivo ha sido
enseñar a la sociedad el valor y las aportaciones de la cultura general y la de
Cuba en particular, crear y desarrollar sentimientos y valores relacionados con
la patria, con la identidad nacional y, de alguna manera, su empeño en exponer
el acervo de otras naciones; con lo cual también ha contribuido a apreciar los
valores de otras culturas y a respetar sus peculiaridades, aspiraciones que se
erigen cimiento del humanismo. En estos momentos cuenta con la segunda
colección de importancia de la isla, después de la del Museo Nacional de
Bellas Artes.
enseñar a la sociedad el valor y las aportaciones de la cultura general y la de
Cuba en particular, crear y desarrollar sentimientos y valores relacionados con
la patria, con la identidad nacional y, de alguna manera, su empeño en exponer
el acervo de otras naciones; con lo cual también ha contribuido a apreciar los
valores de otras culturas y a respetar sus peculiaridades, aspiraciones que se
erigen cimiento del humanismo. En estos momentos cuenta con la segunda
colección de importancia de la isla, después de la del Museo Nacional de
Bellas Artes.
 |
| Museo Emilio Bacardi |
La Comisión Nacional de Monumentos, por la Resolución No. 3 del 10 de
octubre de 1978, declaró en 1999 a la Institución como Monumento Nacional.
Actualmente el museo tiene dos misiones fundamentales, aunque no únicas: la
custodia y exposición de parte de su acervo, así como su conservación. Otro
de sus objetivos es la labor promocional a través de disímiles actividades, que
los especialistas organizan para satisfacer las necesidades y demandas de la
sociedad. En ocasiones, el museo organiza exposiciones transitorias
relacionadas con diferentes temáticas, fundamentalmente de los artistas de la
plástica santiaguera. Su equipo de especialistas y trabajadores se involucra en
actividades preparadas por otras instituciones, como eventos, talleres, debates
teóricos, etc.
octubre de 1978, declaró en 1999 a la Institución como Monumento Nacional.
Actualmente el museo tiene dos misiones fundamentales, aunque no únicas: la
custodia y exposición de parte de su acervo, así como su conservación. Otro
de sus objetivos es la labor promocional a través de disímiles actividades, que
los especialistas organizan para satisfacer las necesidades y demandas de la
sociedad. En ocasiones, el museo organiza exposiciones transitorias
relacionadas con diferentes temáticas, fundamentalmente de los artistas de la
plástica santiaguera. Su equipo de especialistas y trabajadores se involucra en
actividades preparadas por otras instituciones, como eventos, talleres, debates
teóricos, etc.
Dentro del patrimonio que se conserva en el museo, adquieren un atractivo
fundamental aquellos que no forman parte de la exposición permanente, dígase
los documentos de archivo y las piezas en depósito. Estos bienes aún esperan
por una adecuada revisión, catalogación y explotación científica de su valor;
asimismo, muchos deben ser sometidos a una urgente restauración que les
garantice el alargamiento de su vida útil, e incluso la posibilidad de ser
expuestos en algún momento, sobre todo aquellas piezas de las artes plásticas
y decorativas, así como documentos, que poseen un valor excepcional para la
historia nacional.
fundamental aquellos que no forman parte de la exposición permanente, dígase
los documentos de archivo y las piezas en depósito. Estos bienes aún esperan
por una adecuada revisión, catalogación y explotación científica de su valor;
asimismo, muchos deben ser sometidos a una urgente restauración que les
garantice el alargamiento de su vida útil, e incluso la posibilidad de ser
expuestos en algún momento, sobre todo aquellas piezas de las artes plásticas
y decorativas, así como documentos, que poseen un valor excepcional para la
historia nacional.
 |
| Museo Emilio Bacardi |
A pesar de que los sucesivos directivos que ha tenido el museo después del
triunfo de la Revolución han intentado organizar e inventariar correctamente los
documentos y las piezas de depósito, esta labor no ha tenido total éxito. Por
mucho tiempo, los interesados han tenido que posponer sus búsquedas, pues
no han contado con información actualizada de última hora, que permita el
trabajo científico creador y multiplicador del acervo, tal y como se espera de las
instituciones de este tipo. Esta limitación ha gravitado negativamente en el
avance de los estudios vinculados con la plástica regional y santiaguera, en
particular; tarea pendiente de la historia del arte local.
triunfo de la Revolución han intentado organizar e inventariar correctamente los
documentos y las piezas de depósito, esta labor no ha tenido total éxito. Por
mucho tiempo, los interesados han tenido que posponer sus búsquedas, pues
no han contado con información actualizada de última hora, que permita el
trabajo científico creador y multiplicador del acervo, tal y como se espera de las
instituciones de este tipo. Esta limitación ha gravitado negativamente en el
avance de los estudios vinculados con la plástica regional y santiaguera, en
particular; tarea pendiente de la historia del arte local.
De ahí que la presentación valorativa de los documentos y el trabajo con
algunos pintores de talla mayor de finales del siglo XIX y principios del XX,
resulta de gran valía como primer paso para completar la información que, en
el futuro, podrá integrar un estudio más avanzado y acabado de esta temática.
Mérito que se acrecienta para los estudiosos de la especialidad de Historia del
Arte, en tanto muchos entrarán en contacto por primera vez con piezas
cumbres, que no son conocidas por mantenerse en depósito.
Arte, en tanto muchos entrarán en contacto por primera vez con piezas
cumbres, que no son conocidas por mantenerse en depósito.
La organización de archivos y documentos patrimoniales conservados por
museos, instituciones, etc. se ha convertido en un imponderable de las
naciones modernas. Cada vez más la importancia de los documentos es
mayor, estos se erigen testigos incuestionables de la historia de la humanidad.
Muchas investigaciones modernas reconstruyen situaciones y momentos
importantes a partir de la documentación. De ahí el creciente valor de la nueva
historia y sus métodos de trabajo menos tradicionales, como forma de
acercamiento de la humanidad a la vida y obra de sus predecesores.
museos, instituciones, etc. se ha convertido en un imponderable de las
naciones modernas. Cada vez más la importancia de los documentos es
mayor, estos se erigen testigos incuestionables de la historia de la humanidad.
Muchas investigaciones modernas reconstruyen situaciones y momentos
importantes a partir de la documentación. De ahí el creciente valor de la nueva
historia y sus métodos de trabajo menos tradicionales, como forma de
acercamiento de la humanidad a la vida y obra de sus predecesores.
 |
| Museo Emilio Bacardi Folleto de 1950 |
El saber aprovechar los documentos de época, que acrecientan su valor con el
paso de los años, permite la reconstrucción de algunas aristas del hombre y de
un período determinado de su existencia. Estos escritos tienen la cualidad de
un valor relativo, ya que lo que en una etapa determinada parece menos
importante y no caracterizador de toda la sociedad, puede ser valorado
posteriormente como excepcional porque, tal vez en su aparente simplicidad,
esconda importantes revelaciones que esclarezcan hechos concretos.
paso de los años, permite la reconstrucción de algunas aristas del hombre y de
un período determinado de su existencia. Estos escritos tienen la cualidad de
un valor relativo, ya que lo que en una etapa determinada parece menos
importante y no caracterizador de toda la sociedad, puede ser valorado
posteriormente como excepcional porque, tal vez en su aparente simplicidad,
esconda importantes revelaciones que esclarezcan hechos concretos.
Precisamente ese es un principio que defiende la nueva historia y en especial
lo concerniente al estudio de mentalidades, método de investigación científica
que admite la reconstrucción de la historia a partir de referentes no
tradicionales, valiéndose de informaciones colaterales que permitan análisis
objetivos de problemáticas concretas. Con esta premisa se refuerza el valor de
los documentos que conserva el Museo Emilio Bacardí.
lo concerniente al estudio de mentalidades, método de investigación científica
que admite la reconstrucción de la historia a partir de referentes no
tradicionales, valiéndose de informaciones colaterales que permitan análisis
objetivos de problemáticas concretas. Con esta premisa se refuerza el valor de
los documentos que conserva el Museo Emilio Bacardí.
Los documentos que se encuentran en el archivo del museo presentan
diversos estados de conservación, algunos están muy deteriorados,
fragmentados o ilegibles; otros están en buen estado. La mayor parte de ellos
son manuscritos con la caligrafía de época, lo que a veces dificulta su rápida
lectura. Casi siempre aparece la firma del autor, aunque, en algunas ocasiones,
no está acompañada del nombre sino del anagrama personal. En estos
documentos llama la atención el uso frecuente de papel timbrado, por parte de
instituciones, compañías y algunos intelectuales.
diversos estados de conservación, algunos están muy deteriorados,
fragmentados o ilegibles; otros están en buen estado. La mayor parte de ellos
son manuscritos con la caligrafía de época, lo que a veces dificulta su rápida
lectura. Casi siempre aparece la firma del autor, aunque, en algunas ocasiones,
no está acompañada del nombre sino del anagrama personal. En estos
documentos llama la atención el uso frecuente de papel timbrado, por parte de
instituciones, compañías y algunos intelectuales.
Estos documentos son parte del extenso depósito que hoy es patrimonio de la
institución. Las demás piezas que se encuentran en el museo son las que
complementan, en conjunto con las diferentes exposiciones expuestas en sala,
el valioso tesoro latente, que espera por una conservación a la altura del valor
que contiene cada una como obra de arte.
institución. Las demás piezas que se encuentran en el museo son las que
complementan, en conjunto con las diferentes exposiciones expuestas en sala,
el valioso tesoro latente, que espera por una conservación a la altura del valor
que contiene cada una como obra de arte.
Las piezas en depósito tienen una importancia incalculable, por varias razones.
Hay que comenzar por las piezas que forman parte del patrimonio del museo,
aunque no estén en permanente exhibición y muchas veces el público no las
conozca. Completan la historiografía de las artes plásticas tanto local como
nacional y permiten el fomento de las investigaciones de autores individuales,
con la consecuente conformación de sucesivas monografías, que a su vez
ayudarían a procesar íntegramente el panorama plástico de una época.
Además, se erigen en testimonio de clases sociales y otros referentes históricoculturales, en tanto las diferentes temáticas admiten reconstruir un período. El patrimonio que existe en depósitos o almacenes es de vital importancia para un museo. En los museos más grandes y notables del mundo se les dedica tanta importancia como a las piezas que conforman la colección permanente.
Hay que comenzar por las piezas que forman parte del patrimonio del museo,
aunque no estén en permanente exhibición y muchas veces el público no las
conozca. Completan la historiografía de las artes plásticas tanto local como
nacional y permiten el fomento de las investigaciones de autores individuales,
con la consecuente conformación de sucesivas monografías, que a su vez
ayudarían a procesar íntegramente el panorama plástico de una época.
Además, se erigen en testimonio de clases sociales y otros referentes históricoculturales, en tanto las diferentes temáticas admiten reconstruir un período. El patrimonio que existe en depósitos o almacenes es de vital importancia para un museo. En los museos más grandes y notables del mundo se les dedica tanta importancia como a las piezas que conforman la colección permanente.
Para mantener en buen estado esa colección, que viene siendo 'la otra cara de
la moneda', se destinan cuantiosos recursos, entre ellos los que están
encaminados a la restauración, que es el medio que garantiza la prolongación
de la vida de las piezas, así como el tiempo de especialistas de primer nivel,
que no solo trabajan en la recuperación de las obras, sino que validan otros
aspectos; por ejemplo, trabajan en el discernimiento de autores, fechas de
ejecución, técnica, calidad y materiales de los pigmentos, etc.
Esta ingente labor le devuelve a la obra sus valores estéticos, artísticos y
funcionales; las pone en condiciones de ser exhibidas en muestras transitorias
dentro o fuera de la institución.
Los valores estéticos de las obras de arte no se pierden, viven
permanentemente, sobreviven a su autor y a su época; su estado de deterioro
puede ser un discurso nuevo en relación con su propia historia. Ventas,
coleccionistas, olvidos, etc. forman parte de la historia de la pieza y, hasta
cierto punto, redimensionan su valor. Es, por tanto, obligación de los museos
reconstruir la historia de cada pieza y ponerla a disposición del público. De esta
manera el arte cumple con su función estética y el museo con su misión de
conservar y promover la obra de arte. Estrategia que no siempre se cumple y
que ha incidido en el creciente deterioro de piezas de la plástica, de gran valor;
pues toda creación artística está a merced de los grandes depredadores: el
clima, el tiempo y el hombre.
permanentemente, sobreviven a su autor y a su época; su estado de deterioro
puede ser un discurso nuevo en relación con su propia historia. Ventas,
coleccionistas, olvidos, etc. forman parte de la historia de la pieza y, hasta
cierto punto, redimensionan su valor. Es, por tanto, obligación de los museos
reconstruir la historia de cada pieza y ponerla a disposición del público. De esta
manera el arte cumple con su función estética y el museo con su misión de
conservar y promover la obra de arte. Estrategia que no siempre se cumple y
que ha incidido en el creciente deterioro de piezas de la plástica, de gran valor;
pues toda creación artística está a merced de los grandes depredadores: el
clima, el tiempo y el hombre.
El museo debe garantizar, de manera estratégica, el contacto del público con
las obras de arte, tanto de las colecciones que se encuentran en salas como
las de depósito; debe involucrar a otras instituciones y regiones del país, e
incluso explorar el ámbito internacional.
Para que una obra de arte cumpla su ciclo funcional, se precisa la participación
de sujetos capaces de percibirla y valorarla; estos son los espectadores, que
en determinadas circunstancias, pueden acceder a un contexto que favorezca
o no esa percepción. Aun cuando nuestra percepción ubique a la obra en un
rango que la favorezca o no, esta tendrá sus valores indiscutibles, intrínsecos,
que perpetuarán su lugar en la historia del arte. En la medida en que se analice
con justeza cada obra, se estará en mejores condiciones de conocer nuestras
potencialidades y a nosotros mismos.
las obras de arte, tanto de las colecciones que se encuentran en salas como
las de depósito; debe involucrar a otras instituciones y regiones del país, e
incluso explorar el ámbito internacional.
Para que una obra de arte cumpla su ciclo funcional, se precisa la participación
de sujetos capaces de percibirla y valorarla; estos son los espectadores, que
en determinadas circunstancias, pueden acceder a un contexto que favorezca
o no esa percepción. Aun cuando nuestra percepción ubique a la obra en un
rango que la favorezca o no, esta tendrá sus valores indiscutibles, intrínsecos,
que perpetuarán su lugar en la historia del arte. En la medida en que se analice
con justeza cada obra, se estará en mejores condiciones de conocer nuestras
potencialidades y a nosotros mismos.
No importan las motivaciones iniciales para la creación artística, ni el posible
destino de la pieza; sus valores, fundamentalmente el estético, le dan su
cualidad fundamental y su existencia independientemente de los
discernimientos de su autor o del cliente, a esto Mukarovský le llama 'Valores
eternos' (Fabelo, 1977, pp.21-22)
Aunque el valor estético sea una cualidad sine qua nom de la obra, esta se
potencia en otros sentidos; pues se convierte en testimonio de una época, lo
cual facilita su función cognoscitiva y amplía el criterio gnoseológico del
espectador.
Después de un exhaustivo análisis de las obras de los pintores más
reconocidos de la ciudad de la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad
del siglo XX que se encuentran en depósito en el museo Emilio Bacardí, se
puede concluir que estas no han perdido su valor estético y menos su
funcionalidad, a pesar del mal estado de conservación en que se encuentran.
(…) el verdadero valor de la obra es mejor apreciado desde la
distancia histórica de su creación, cuando su propia perdurabilidad
como valor estético permite juzgar más objetivamente y de manera
menos pasional su impacto dentro del desarrollo del arte y
compararlo con otras manifestaciones de mayor o menor
trascendencia (…) (Fabelo, 1977, p. 18)
reconocidos de la ciudad de la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad
del siglo XX que se encuentran en depósito en el museo Emilio Bacardí, se
puede concluir que estas no han perdido su valor estético y menos su
funcionalidad, a pesar del mal estado de conservación en que se encuentran.
(…) el verdadero valor de la obra es mejor apreciado desde la
distancia histórica de su creación, cuando su propia perdurabilidad
como valor estético permite juzgar más objetivamente y de manera
menos pasional su impacto dentro del desarrollo del arte y
compararlo con otras manifestaciones de mayor o menor
trascendencia (…) (Fabelo, 1977, p. 18)
El museo tiene el mérito de agrupar obras de diferentes épocas, acopiadas por
más de un siglo. Es reservorio, por tanto, de información histórica, social y
artística incalculable. Cuestiones relacionadas con los clientes, el mercado, los
gustos, exposiciones nacionales y en el extranjero, intercambios, donaciones y
regalos, son problemáticas que necesitan una urgente dedicación, lo que
tributará a la reconstrucción de los valores regionales.
No se puede dejar de mencionar el valor y la importancia que tienen para la
historia de la plástica santiaguera y nacional, las extensas colecciones de artes
plásticas que se encuentran tanto en depósito como en salas permanentes. Las
obras que están en depósito poseen el mérito de no haberse expuesto, o de
haber estado en sala hace muchos años, hasta el punto de que muchos
especialistas no las conocen. De ahí que lo que se presente tiene un encanto
especial y ratifica el valor de almacén que tiene un museo. Sin embargo, sería
mucho más constructivo que pudieran ser expuestas de manera temporal para
el consumo amplio del pueblo.
más de un siglo. Es reservorio, por tanto, de información histórica, social y
artística incalculable. Cuestiones relacionadas con los clientes, el mercado, los
gustos, exposiciones nacionales y en el extranjero, intercambios, donaciones y
regalos, son problemáticas que necesitan una urgente dedicación, lo que
tributará a la reconstrucción de los valores regionales.
No se puede dejar de mencionar el valor y la importancia que tienen para la
historia de la plástica santiaguera y nacional, las extensas colecciones de artes
plásticas que se encuentran tanto en depósito como en salas permanentes. Las
obras que están en depósito poseen el mérito de no haberse expuesto, o de
haber estado en sala hace muchos años, hasta el punto de que muchos
especialistas no las conocen. De ahí que lo que se presente tiene un encanto
especial y ratifica el valor de almacén que tiene un museo. Sin embargo, sería
mucho más constructivo que pudieran ser expuestas de manera temporal para
el consumo amplio del pueblo.
Hoy el museo como institución se erige en uno de los principales coleccionistas
de artes y objetos raros y valiosos, que traza la línea del desarrollo de la
humanidad. Es también la institución que tiene mayor reconocimiento oficial,
gubernamental y público.
de artes y objetos raros y valiosos, que traza la línea del desarrollo de la
humanidad. Es también la institución que tiene mayor reconocimiento oficial,
gubernamental y público.
En Cuba, como en otras naciones, las obras de arte eran consideradas bienes
materiales que competían con otros de naturaleza diferente, pero que,
igualmente, podían en determinadas circunstancias significar dinero por su
condición comerciable. Es por ello que en el período colonial, sobre todo a
mediados del siglo XVIII, se hizo frecuente la donación o la entrega en herencia
de obras de arte consideradas de gran valor por el dueño y por el que la recibía.
materiales que competían con otros de naturaleza diferente, pero que,
igualmente, podían en determinadas circunstancias significar dinero por su
condición comerciable. Es por ello que en el período colonial, sobre todo a
mediados del siglo XVIII, se hizo frecuente la donación o la entrega en herencia
de obras de arte consideradas de gran valor por el dueño y por el que la recibía.
La labor organizada, coherente de la familia Bacardí en momentos posteriores
no fue primaria en cuanto a intención de reconocer el valor de las obras de
arte, pero sí en el interés por preparar una gran colección que pudiera ser
visitada por el público. Su labor fue más allá del beneficio personal, de las
motivaciones del coleccionista privado de poca monta.
Las encomiables acciones llevadas a cabo en este período fueron motivadas,
fundamentalmente, por iniciativas personales, por el entusiasmo y posición
cívica de hombres de principios, amantes de la cultura, que sabían la
envergadura que para la sociedad podían significar sus modestas contribuciones.
no fue primaria en cuanto a intención de reconocer el valor de las obras de
arte, pero sí en el interés por preparar una gran colección que pudiera ser
visitada por el público. Su labor fue más allá del beneficio personal, de las
motivaciones del coleccionista privado de poca monta.
Las encomiables acciones llevadas a cabo en este período fueron motivadas,
fundamentalmente, por iniciativas personales, por el entusiasmo y posición
cívica de hombres de principios, amantes de la cultura, que sabían la
envergadura que para la sociedad podían significar sus modestas contribuciones.
Santiago de Cuba se destacó por su amplia producción artística. La república
fue heredera de una tradición que venía desde la segunda mitad del siglo XIX y
que había estado representada por importantes artistas que marcaron con su
personalidad una huella indeleble en la pintura cubana. Algunos de ellos
siguieron su labor en el siglo XX, y los nacidos a finales del XIX aprehendieron
de sus maestros y lograron así incorporar a sus obras la savia de la
contemporaneidad. Algunos especialistas reconocen que la plástica
santiaguera de aquellos momentos tenía su propia identidad y una
personalidad que la distancia de lo que se hacía en otras zonas, como por
ejemplo en la capital. Hubo en el oriente del país un gusto especial por trabajar
los temas vinculados a la ciudad y sus paisajes, calles, arquitectura, así como
el tema histórico, como un modo de recapitulación o rescate de este legado y
constancia de una legítima crónica de la sociedad y sus momentos gloriosos.
Se tratan de manera ocasional elementos de la idiosincrasia y los gustos
regionales. El retrato fue tema predilecto, dentro de las estipulaciones
académicas ser buen artista era ser buen retratista, era para los teóricos y
seguidores de la institución el mayor reto de ejecución.
fue heredera de una tradición que venía desde la segunda mitad del siglo XIX y
que había estado representada por importantes artistas que marcaron con su
personalidad una huella indeleble en la pintura cubana. Algunos de ellos
siguieron su labor en el siglo XX, y los nacidos a finales del XIX aprehendieron
de sus maestros y lograron así incorporar a sus obras la savia de la
contemporaneidad. Algunos especialistas reconocen que la plástica
santiaguera de aquellos momentos tenía su propia identidad y una
personalidad que la distancia de lo que se hacía en otras zonas, como por
ejemplo en la capital. Hubo en el oriente del país un gusto especial por trabajar
los temas vinculados a la ciudad y sus paisajes, calles, arquitectura, así como
el tema histórico, como un modo de recapitulación o rescate de este legado y
constancia de una legítima crónica de la sociedad y sus momentos gloriosos.
Se tratan de manera ocasional elementos de la idiosincrasia y los gustos
regionales. El retrato fue tema predilecto, dentro de las estipulaciones
académicas ser buen artista era ser buen retratista, era para los teóricos y
seguidores de la institución el mayor reto de ejecución.
La familia Bacardí realizó un papel fundamental y decisivo en la compilación de
obras de arte. Actualmente el museo conserva piezas de mediados siglo XIX y
tiene incorporada valiosas producciones de artistas cubanos contemporáneos,
lo que demuestra una continuidad en esta labor por parte de los directivos de
la institución que sobrevivieron a los fundadores del museo. Los primeros
donantes fueron las familias allegadas a Bacardí y Doña Elvira, sin dejar de
mencionar a los familiares de los artistas que siempre tuvieron disposición para
que se llevara a cabo el proyecto del museo. Figuras destacadas en esta labor
fueron el Dr. José Maria Rabelo, Juan Reyes Falcón, Don Ambrosio Grillo y
Aurelio Arango.
obras de arte. Actualmente el museo conserva piezas de mediados siglo XIX y
tiene incorporada valiosas producciones de artistas cubanos contemporáneos,
lo que demuestra una continuidad en esta labor por parte de los directivos de
la institución que sobrevivieron a los fundadores del museo. Los primeros
donantes fueron las familias allegadas a Bacardí y Doña Elvira, sin dejar de
mencionar a los familiares de los artistas que siempre tuvieron disposición para
que se llevara a cabo el proyecto del museo. Figuras destacadas en esta labor
fueron el Dr. José Maria Rabelo, Juan Reyes Falcón, Don Ambrosio Grillo y
Aurelio Arango.
A pesar de la labor individual de muchos artistas y patrocinadores culturales
que colaboraron con el museo, que fue la tónica en las primeras décadas del
siglo XX, ya hacia los años cincuenta se percibe un interés por colaborar con el
crecimiento de este patrimonio por parte de las instituciones que directamente
eran responsables de la formación de los artistas, como la Academia de Artes
Plásticas. Esta entidad dona directamente algunas piezas de profesores y
alumnos con reconocidos méritos. De esta manera se enriquece el museo con
bienes que garantizaban variedad temática y diversas formas de ejecución, ya
no se contaba solamente con las donaciones obtenidas antes de la
inauguración oficial, sino con otras que de manera sostenida fueron
recibiéndose.
que colaboraron con el museo, que fue la tónica en las primeras décadas del
siglo XX, ya hacia los años cincuenta se percibe un interés por colaborar con el
crecimiento de este patrimonio por parte de las instituciones que directamente
eran responsables de la formación de los artistas, como la Academia de Artes
Plásticas. Esta entidad dona directamente algunas piezas de profesores y
alumnos con reconocidos méritos. De esta manera se enriquece el museo con
bienes que garantizaban variedad temática y diversas formas de ejecución, ya
no se contaba solamente con las donaciones obtenidas antes de la
inauguración oficial, sino con otras que de manera sostenida fueron
recibiéndose.
No todos los pintores de Santiago de Cuba han corrido la misma suerte en
relación con la promoción de sus obras, muchos de ellos esperan por
investigadores que develen sus trayectorias y aspectos de interés sobre su
formación. Estas limitaciones en el conocimiento básico, necesario para un
trabajo de curaduría, han influido en que no se exhiban sus obras en las salas
permanentes, ni tampoco se prevean exposiciones transitorias, por lo que se
acrecienta la ignorancia sobre una importante parte de la historia de la plástica
local. Entre los pintores más conocidos y cuyas obras son dignas de una
revisión un poco más profunda están: José Uranio Carbó Fresneda (1820-
1902), Federico Martínez Matos (1828-1916); José Joaquín Tejada y Revilla
(1867-1943); Rodolfo Hernández Giro (1881-1970); Juan Emilio Hernández
Giro (1882-1953); Carlos Ramírez Guerra (1882-1957); Antonio Ferrer Cabello
(1914-2006). Todos tienen en común la presencia de importantes obras en
depósito, y casi todos, excepto Antonio Ferrer Cabello, que no tiene piezas en
sala, tienen trabajos que se pueden encontrar en distintas instituciones de la
ciudad.
relación con la promoción de sus obras, muchos de ellos esperan por
investigadores que develen sus trayectorias y aspectos de interés sobre su
formación. Estas limitaciones en el conocimiento básico, necesario para un
trabajo de curaduría, han influido en que no se exhiban sus obras en las salas
permanentes, ni tampoco se prevean exposiciones transitorias, por lo que se
acrecienta la ignorancia sobre una importante parte de la historia de la plástica
local. Entre los pintores más conocidos y cuyas obras son dignas de una
revisión un poco más profunda están: José Uranio Carbó Fresneda (1820-
1902), Federico Martínez Matos (1828-1916); José Joaquín Tejada y Revilla
(1867-1943); Rodolfo Hernández Giro (1881-1970); Juan Emilio Hernández
Giro (1882-1953); Carlos Ramírez Guerra (1882-1957); Antonio Ferrer Cabello
(1914-2006). Todos tienen en común la presencia de importantes obras en
depósito, y casi todos, excepto Antonio Ferrer Cabello, que no tiene piezas en
sala, tienen trabajos que se pueden encontrar en distintas instituciones de la
ciudad.
Sus obras están representadas en la sala permanente de pintores cubanos.
Igualmente, algunos han sido objeto de investigación con importantes
resultados, los cuales hay que tener en cuenta a la hora de historiar la plástica
en Santiago de Cuba. Entre estas investigaciones están la Monografía sobre
Federico Fernando Martínez Matos, escrita por Yamilet Urgelles Pérez en
calidad de tesis de la Licenciatura de Historia del Arte, aún inédita; la
monografía dedicada a la producción plástica del dominicano Luis Desangles
Sibilis, escrita por la Lic. Nereida Líate y publicada en el año 1998; así como de
otras dedicadas a Antonio Ferrer Cabello, José Joaquín Tejada, Félix Tejada y
José Bofill Cayol se han divulgado algunos artículos.
Igualmente, algunos han sido objeto de investigación con importantes
resultados, los cuales hay que tener en cuenta a la hora de historiar la plástica
en Santiago de Cuba. Entre estas investigaciones están la Monografía sobre
Federico Fernando Martínez Matos, escrita por Yamilet Urgelles Pérez en
calidad de tesis de la Licenciatura de Historia del Arte, aún inédita; la
monografía dedicada a la producción plástica del dominicano Luis Desangles
Sibilis, escrita por la Lic. Nereida Líate y publicada en el año 1998; así como de
otras dedicadas a Antonio Ferrer Cabello, José Joaquín Tejada, Félix Tejada y
José Bofill Cayol se han divulgado algunos artículos.
 |
| José Joaquín Tejada |
 |
| José Bofill Cayol |
 |
| Antonio Ferrer Cabello |
 |
| Rodolfo Hernández Giro |
CONCLUSIONES
El Museo Provincial Emilio Bacardí constituye parte del patrimonio y la historia
de una ciudad como Santiago de Cuba. Es, sin dudas, una institución que ha
crecido profesionalmente en la medida en que han pasado los años. Su
interacción con la comunidad ha influido en su desempeño como institución.
Los tesoros que guarda y conserva son parte de una labor comenzada por
Emilio Bacardí y que aún no termina. Santiago de Cuba se enorgullece y da las
gracias a esa familia que tanto aportó al desarrollo de la cultura en la localidad
y la nación.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Ciencia en su PC, №4, octubre-noviembre-diciembre, 2010
Yuniel Calzadilla-Cruz
Argüelles Almenares, B. (2005). El testamento de un hombre común: Tadeo Chirino
(Tesis de Maestría de Estudios Cubanos y del Caribe), inédita, p 29
Fabelo, J:R. (1977). Análisis de la obra de Jan Mukarovský sobre los valores estéticos
y de la semiótica del arte, Tesis No. 39. Barcelona: Editorial Gustavo Gili
Ciencia en su PC, №4, octubre-noviembre-diciembre, 2010
Yuniel Calzadilla-Cruz
Argüelles Almenares, B. (2005). El testamento de un hombre común: Tadeo Chirino
(Tesis de Maestría de Estudios Cubanos y del Caribe), inédita, p 29
Fabelo, J:R. (1977). Análisis de la obra de Jan Mukarovský sobre los valores estéticos
y de la semiótica del arte, Tesis No. 39. Barcelona: Editorial Gustavo Gili
No comments:
Post a Comment