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| Dolores "Lolo" Soldevilla |
Participación en
luchas revolucionarias:
No fue ajena a las luchas revolucionarias y combatió las
dictaduras de Gerardo Machado y Fulgencio Batista. Obtuvo en la década del 40
un escaño como representante al que luego renunció dada la corrupción política.
Graduada de canto en el Conservatorio Falcón, su nombre se
hizo famoso cuando los conjuntos femeninos amenizaban las noches de los Aires
Libres de Prado. La Orquesta de Loló competía con Anacaona y otras que sonaban
en el lugar.
Labor artística:
La poética de la Soldevilla, que transcurrió siempre por la
experimentación, cuajó en importantes aportes a nuestra plástica. Loló
Soldevilla comenzó a pintar en 1948 motivada, según referencias familiares, por
la entrañable amistadad que le uniera a Wifredo Lam. Un año después se instaló
en la capital francesa, donde cursó estudios de escultura en la academia Grande
Chaumière, realizando frecuentes viajes a Cuba para exponer sus múltiples
experiencias.
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| Lolo Soldevilla - Abstraction - 1956 |
Volvió a Francia y a mediados de 1951 ingresó en el taller
de los pintores abstractos Dewasne y Pillet, con quienes trabajó durante dos
años. Paralelamente, asistió a un curso de los profesores Hayter y Cochet sobre
técnicas de grabado. Los intercambios que sostuvo con representantes de la
Escuela de París definieron, en gran medida, el sentido de su obra, hasta el punto
de provocar un cambio significativo en su proceso creativo. Se incorporó a la
llamada Vanguardia Parisina y participó en sus exposiciones.
Fue profesora de la Escuela de Arquitectura, en la
universidad capitalina, y perteneció a la redacción del Periódico Granma. De
sus planteamientos estéticos surge el grupo plástico Espacio. Muy comentada fue
su exposición Op art, Pop art, la luna y yo, en la Galería Habana.
Autora del ballet en dos actos Filo diez mil, también
ejerció la literatura en las crónicas Ir, venir, volver a ir y la novela El
Farol, entre otras obras.
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| Lolo Soldevilla - Abstraction - 1957 |
Exposiciones:
A inicios de 1957 y con el auspicio del Instituto Nacional
de Cultura (INC), presentó en el Palacio de Bellas Artes su exposición personal
Loló. Óleos, collages, relieves luminosos 1953-1956. Ese año viajó a Venezuela,
invitada por la revista Integral, y realizó una exitosa muestra en la Sala del
Centro Profesional del Este, en Villa Flor, Caracas. Su nexo con ese país se
remontaba a las relaciones que sostuviera en París con algunos de los miembros
del grupo Los disidentes, formado por venezolanos radicados allí. A su regreso,
en el mes de octubre, fundó, junto a Pedro de Oraá, la Galería Color-Luz y, a
finales de la década de los cincuenta, integró el grupo Diez Pintores Concretos.
Tras su presentación en varias exposiciones colectivas
auspiciadas por la Ciudad Universitaria de París, regresó a Cuba en 1950 y
exhibió en los salones del Lyceum de La Habana su primera muestra personal:
Loló. Esculturas.
Posteriormente, lo hizo en la Escuela de Derecho de la
Universidad de La Habana bajo el título 20 óleos de Loló.
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| Lolo Soldevilla - Abstraction - 1966 |
En 1953, la Galería Arnaud acogió la muestra conjunta
Loló/Varela, que tuvo buena recepción por parte de la crítica especializada. En
1955 expuso relieves luminosos en la galería Realités Nouvelles, en franca
sintonía con su constante avidez de experimentación. La ejecución de esos
objetos plásticos, a los que incorporó luz artificial, constituyó en buena
medida el fruto de las relaciones profesionales que había entablado con el
artista cinético español Eusebio Sempere, con quien expuso en 1954 en el
Círculo de la Universidad de Valencia, España.
Hacia 1956 y tras frecuentes viajes a la isla, regresó
definitivamente a Cuba. Ese año organizó, a partir de los numerosos originales
y reproducciones que trajo consigo, la importante exposición Pintura de hoy.
Vanguardia de la Escuela de París, que se exhibió en el Palacio de Bellas Artes
de La Habana.
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| Lolo Soldevilla - Composition - 1955 |
Desempeño en
numerosas tareas
A partir del triunfo revolucionario desempeñó otras tareas,
como las de profesora de artes plásticas en la Escuela de Arquitectura
(1960-1961), diseñadora de juguetes en el Instituto Nacional de la Industria
Turística (INIT, 1962) y redactora del periódico Granma (1965-1971).
En 1965 fundó el grupo plástico Espacio y, en 1966, la
Galería Habana presentó su muestra Op art, pop art, la luna y yo. Incursionó en
la literatura y ejerció además, con notables aciertos, la crítica de arte.
Entre sus títulos se encuentran Ir, venir, volver a ir (crónicas), El farol y
Bombardeo.
Muerte
Después de una intensa vida en el cultivo de las artes, la
pinareña Loló Soldevilla falleció en 1971. Su frondoso imaginario recreó
subyugantes formas, colores, luz, le dio una óptica, muy especial, a su pintura
registrada en lo mejor de la vanguardia.
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| Lolo Soldevilla - Repercusion por el color |
Vigencias de sus
obras
Tras su fallecimiento, se organizó una gran retrospectiva de
su obra en la galería del edificio del Ministerio de Salud Pública. El Museo
Nacional de Bellas Artes(Cuba) de La Habana exhibió en el año 2006 una muestra
antológica de su obra con el título Loló: un mundo imaginario. Obras suyas han
sido incluidas en dos importantes proyectos expositivos internacionales organizados
en el presente siglo:
Arte de Cuba, muestra itinerante por varias ciudades
brasileñas (2006), y Cuba: Arte e Historia.
De 1968 hasta nuestros días, en el Museo de Bellas Artes de
Montreal, Canadá (2008) y en el Museo Groninger, de Holanda (de mayo a
septiembre de 2009).
Fuentes
·
Revista Mujeres
·
CMBF Radio Musica Cubana
·
Cuba arte
·
Enciclopedia de Historia y Cultura Caribeñas
(EnCaribe)
Creo que es una falta de ética no respetar los derechos que me son asignados como la heredera universal de la obra de mi abuela Loló Soldevilla Nieto al publicar las imágenes de sus obras sin permiso previo.
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