Cuban Arts Connection - A Cuban Arts Blog

Friday, April 10, 2015

Fallece en Miami el pintor Rafael Soriano, pionero del abstraccionismo en Cuba

DDC | Miami | 9 Abr 2015 - 4:26 pm. | 2

Fue 'uno de los grandes artífices del manejo de la luz, el color y las profundidades en la pintura contemporánea', dice el curador Jesús Rosado.

Rafael Soriano. (OTRO LUNES)

El pintor Rafael Soriano, uno de los precursores del arte abstracto en Cuba, murió hoy en Miami, por causas naturales a la edad de 94 años.
Soriano, "quien pasará a la historia como uno de los grandes artífices del manejo de la luz, el color y las profundidades en la pintura contemporánea", falleció en su hogar acompañado por sus seres queridos, informa el curador Jesús Rosado.
Nacido en Cidra, Matanzas, el 23 de noviembre de 1920, Rafael Soriano López estudió en la Academia de San Alejandro, en La Habana, graduándose de pintura y escultura en 1943. Durante esos años conoció al crítico José Gómez Sicre y a los pintores Víctor Manuel y Fidelio Ponce, con quienes mantuvo una estrecha amistad.

De regreso a Matanzas, funda la Escuela Provincial de Bellas Artes, junto a Manuel Rodulfo Tardo, José Felipe Núñez, Juan Esnard y Roberto Diago, donde se desempeñó como profesor y director hasta su partida al exilio en 1962.
En los años 40, Soriano incursionó en el abstraccionismo y pronto se convirtió en uno de los principales exponentes del arte concreto en la Isla y en América Latina.
Entre 1958 y 1961 formó parte del reconocido grupo de Diez Pintores Concretos, junto a artistas como Carmelo López, Wilfredo Arcay, Salvador Corratgé, Sandú Darié, Luis Martínez Pedro, Pedro de Oráa, Loló Soldevilla, José María Mijares y José Rosabal.
"No pretendo transmitir ningún mensaje de la realidad: me mueve un ansia de viajar a través de la pintura por la dimensión del espíritu, donde lo íntimo y lo cósmico confluyen", expresó Soriano sobre su trabajo, según recoge su web.
Decepcionado con el rumbo que había tomado la revolución cubana y marginado por el oficialismo cultural por dedicarse a un arte desideologizado, decide partir a EEUU con su esposa Milagros y su hija Hortensia.

"Los primeros años de exilio fueron duros para su carrera como pintor. El propio Soriano refería en algún momento que la tristeza, el desarraigo y la lucha por la supervivencia no le permitían crear con la fluidez de otros tiempos", indica Rosado.
Con el apoyo de su esposa retomó su carrera artística. Entre 1967 y 1970, se desempeñó como profesor de Diseño y Composición del Programa Cubano de la Universidad de Miami y, a partir de entonces, su trabajo artístico recobró energías. Llegó a realizar más de 50 exposiciones personales, y participó en varias muestras colectivas en galerías y museos de EEUU y América Latina.
"Los trabajos de esta segunda etapa de Soriano, a diferencia del periodo temprano, muestran representaciones de muy ambigua asociación con las apariencias convencionales del mundo material, y las maniobras de color e iluminación con que logra sus peculiares efectos visuales revelan una especial intuición para plasmar en un registro pictórico la disolución de fronteras entre la solidez de la realidad, los misterios de la nada y el subconsciente", indica Rosado.
"Este giro místico en su creatividad redefinió no solo el abstraccionismo cubano, sino que aportó novedosas soluciones al arte pictórico de su generación. Es justamente la exclusividad e impecable factura de sus desconcertantes visiones, lo que habría de incorporarlo definitivamente a la vanguardia pictórica latinoamericana del XX", señala el curador.

En el 2011, el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami le organizó, a manera de tributo, una abarcadora retrospectiva que incluyó setenta y cinco piezas entre pinturas, dibujos y cerámicas.
"Con su muerte, Cuba pierde a uno de sus más talentosos pintores sin haberlo acogido de vuelta en vida y sin saldar la deuda hacia una obra cuya trayectoria fue relegada, primero por la inclinación hacia un discurso genuinamente estético donde no cabía la politización, y luego, durante décadas, por su condición de exiliado", concluye Rosado.

DDC | TV Martí | 9 Abr 2015 - 6:56 pm.

Angel Acosta León (1930-1964)

Angel Acosta León (1930-1964)

Nace en La Habana, Cuba. En 1950 matricula en la Academia de Artes Plásticas San Alejandro. En 1956 termina sus estudios formales de escultura y en 1959 – al triunfo de la Revolución – se da a conocer ampliamente su cuadro Familia en la ventana, que representa la ruptura con la Academia siendo premiado en el Salón Anual.

En 1960 muestra su nueva temática en una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes de Cuba. Se incorporan a su pintura de una manera decisiva, elementos de la realidad cubana: cafeteras, guaraperas, tractores, carros, palmas, cañas, etc; que hablan de un primer momento de su lenguaje definitivo. En 1962 crea su serie Las columbinas, que se convertirán en presencia persistente y obsesiva. En 1963 viaja a Europa y expone en galerías de París, Amsterdam, Bruselas y Rotterdam con Matta y Tanguy.
Obras como La nave, Cafetera No. 1, Carrusel de la paz y Yunque forman parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba.

Recibió premios en salones nacionales de pintura, en un concurso de carteles y en la II Bienal Interamericana de Arte en México.

Angel Acosta León

Henry Cleenewerck (1825- 1901)

Henry Cleenewerck (1825- 1901) Born in Watou, Belgium, in 1825. In 1854 he visited the United States. In 1863, by then in Havana, he painted a canvas ordered by the Counts of Fernandina. During his stay in Cuba, estimated to have lasted five years, he was recognized as an outstanding landscape painter. Distinguished families of the colonial society acquired his works. Jose Maria Ximeno, in 1865, held several scenes of Matanzas created by Cleenewerck in his private collection. Among these there were two canvases of the Yumuri Valley, a nocturnal landscape of the Canimar River, and the artwork Una Ceiba en San Antonio de los Baños (A Ceiba Tree in San Antonio de los Baños). His Cuban-themed works were presented at the Exhibit of Matanzas in 1881, in Trescientos Años de Arte en Cuba (Three Hundred Years of Art in Cuba) at the University of Havana in 1940, in La Pintura Colonial en Cuba (Colonial Painting in Cuba)at the National Capitol in Havana, 1950, in Pintura Española y Cubana (Spanish and Cuban Painting) at the Prado Museum in Madrid, Spain, in 1983, and in the permanent collection of the National Museum in Cuba. They were also shown at the exhibit Pintura y Litografía Cubanas (Cuban Painting and Lithography)at the Bacardi Gallery in Miami, 1988. By approximately 1868, Cleenewerck moved to Paris, where he settled until 1873. There, he painted other landscapes based on his memories of the Island. By the end of his life, Henry Cleenewerck had taken up residence in Brussels, Belgium, where he passed away in 1901.

Henry Cleenewerck

Leonel Morales Perez - Artista Plastico Cubano - Miembro del Grupo Antillano

Leonel was a member of the Grupo Antillano. His embodiments of the pantheon of the liturgy of the Regla de Ocha or Santería associates beauty with harmony of the physiognomy with the brilliance of composition in the style of medieval Catalan art and the naive art of the land of the Yorubas. These are the ritual elements that distinguish them: the stars and the four winds of Oya, the willful warrior in her multicolor flowering world, armed with arrows, deer and tigers in shades of ocher; the greens of Ochosi, the hunter, paired with Oggún, the warrior; Elegguá with gourds, toys, tops, kites, the tireless child of the fates; Changó the warrior, lover with his Oché thunder axes, horse, palm fronds, surrounded in red and white by his eternal loves—Oya, Ochún, and Obba.

Leonel Morales Perez
Orula
Flores-Carboonell Collection

Leonel Morales Perez
San Francisco de Asisi
Flores-Carbonell Collection

The orichas that appear in the work of the artist Leonel Morales search out and recycle the expressive idealization of his style, inspired by Nigerian artists
in which the cosmic energy of the legendary ancestral kings, who own the four elements of nature, blend and overlap with divine figures.

Obatalá, the oricha fun fun, god of heads, slept under the effects of palm wine, surrounded by his iruke and the doves. Leonel presents him to us with a frozen expression of impossible calm, with almond-shaped eyes stretched toward his temples and pupils faced toward the world... The eight parrot feathers marking the oddun Eyeunle, the air element, attribute of the creator gods of the Egyptian pantheon, or the Native Americans, are essential elements of his kingship: contemplation, lightness, elevation, flight. Obatalá raises his Iruke like a priest, the insignia of power over strength and prosperity.

Leonel with his embodiments of the pantheon of the liturgy of the Regla de Ocha or Santería associates beauty with harmony of the physiognomy with the brilliance of composition in the style of medieval Catalan art and the naive art of the land of the Yorubas. These are the ritual elements that distinguish them: the stars and the four winds of Oya, the willful warrior in her multicolor flowering world, armed with arrows, deer and tigers in shades of ocher; the greens of Ochosi, the hunter, paired with Oggún, the warrior; Elegguá with gourds, toys, tops, kites, the tireless child of the fates; Changó the warrior, lover with his Oché thunder axes, horse, palm fronds, surrounded in red and white by his eternal loves—Oya, Ochún, and Obba.

(...) The artist reproduces us in his art and takes us into the spirituality of this liturgy, involves us in the love for the land, our Cuban land of burning suns, seas curled in multi-hued blues. He shows the green of its landscapes that blend into ochers in its internal fire and its Ochukua, the moon that is born and reborn in its reproductive cycle.
This exhibition of the artist Leonel Morales is an oru to the imagination and creativity of our national identity.

Natalia Bolívar, 2000

Leonel Morales Perez

Monday, March 23, 2015

En Memoria de Gilberto Marino García (por Juan Cueto-Roig)

Gilberto Marino

Ha muerto Gilberto Marino García (La Habana, 3 de marzo, 1947 - Miami, 21 de marzo, 2015), un talentoso artista y un gran amigo. Muchas virtudes y cualidades tenía Marino, pero quienes lo conocimos solíamos destacar siempre su condición de “hombre bueno”. Nunca le escuché una palabra de rencor ni menosprecio al hablar de un semejante. Incluso, cuando le pedía su opinión sobre un pintor obviamente mediocre, su respuesta era siempre: “sus cuadros tienen algo” o “ése es su estilo”, jamás una frase despectiva. En lo personal, le agradezco que accediera a ilustrar mi primer poemario “En la tarde, tarde”. También, su perenne optimismo y buen humor. Marino era una atracción adicional en las excursiones en las que coincidimos. Nunca olvidaré la noche que, entre chistes y confidencias, recorrimos las calles de Atenas; y pocos años después, en Nápoles, su conversación (sin saber italiano) con un vendedor callejero, imitando su acento y ademanes. El viaje a Egipto fue otra oportunidad en la que su alegría contagió a todo el grupo. Las anécdotas de cuando vivió en Venezuela y trabajó de mesero en un restaurante, siempre nos hacían reír, aunque las hubiéramos escuchado más de una vez.

Hasta el final dio muestras de su habitual bondad y entereza. Ni en los momentos más difíciles de su enfermedad abrumó a sus amistades con quejas, y nunca quiso inspirar lástima ni pedir favores.

Su muerte ha sumido a sus amigos en una profunda tristeza. Los creyentes podrán consolarse pensando que cuando Marino llegó al cielo, fue recibido por el Caballero de París con una pomposa reverencia, y con gran revuelo y alegría por los ángeles que posaron para él, y que ese día comenzó una gran fiesta que durará para siempre.

Gilberto Marino - El Caballero de Paris

Gilberto Marino - Muchacha
Coleccion Flores-Carbonell


Gilberto Marino - Virgen de la Caridad

Gilberto Marino - El Caballero de Paris

Thursday, March 19, 2015

Antonio Salustiano Ferrer Cabello - Rumbas

Antonio Ferrer Cabello

Antonio Salustiano Ferrer Cabello. Eminente pedagogo y pintor. Fue protagonista de los más importantes acontecimientos artísticos de la provincia santiaguera y el país.

Nació el 8 de junio de 1913 en una casona colonial que edificara su abuelo en la calle Bartolomé Masó (Santa Lucía) No. 524. Eminente pedagogo y pintor. Desde pequeño estuvo vinculado a la pintura, porque el padre, Esteban Ferrer Vargas, era profesor de dibujo en la Academia Municipal de Bellas Artes. El artista fue el único de los 13 hermanos, que abrazó la pintura como profesión.

En 1937 continúa sus estudios en la Academia San Alejandro de La Habana. Ya en la década del cuarenta era la figura más descollante de las artes plásticas de Santiago de Cuba y una de las principales del país.

Paralelamente a sus estudios desarrolla una vastísima actividad social y política, se vincula a la Juventud Comunista y luego milita en el Partido Socialista Popular, junto a Lázaro Peña y otros luchadores revolucionarios.

Fue protagonista de los más importantes acontecimientos artísticos de la provincia y el país. Conocido como el "Decano de los Pintores Santiagueros". Fundador de la Escuela de Bellas Artes.
Junto a Miguel Angel Botalín Pampín y José Julián Aguilera Vicente, su nombre constituye refrencia obligada a la hora de analizar el devenir de las artes plásticas santiagueras y cubanas. Conocido también por su compromiso revolucionario, estuvo relacionado con las luchas contra la tiranía de Fulgencio Batista y participó en la Campaña de Alfabetización. Fue fundador de las Milicias Nacionales Revolucionarias y los Comité de Defensa de la Revolución.
De su matrimonio con Berta Estiú tuvo cinco hijos: las hembras Gisela y Berta están vinculadas al sector de la cultura; los varones Guarionex, Guamá y Vladimir, siguieron los pasos del padre.

Antonio Ferrer Cabello

Fue jurado en numerosos eventos plásticos, y sus obras han podido ser apreciadas en más de 135 exposiciones colectivas y 25 personales, tanto dentro como fuera del país.
Su obra posee un alto reconocimiento nacional e internacional. Fundador y una de las figuras principales de la Sociedad Cultural Galería, que revolucionó las artes plásticas y la cultura santiaguera en la década del cincuenta. Gran retratista, de su pincel quedaron para la posteridad las imágenes de los célebres cantores Pepe Sánchez, Sindo Garay, Ñico Saquito, Pucho el Pollero, Emiliano Blez Garbey, Salvador Adams, Pablo Armiñán Castellanos, Ángel Almenares y Miguel Matamoros.

Responsabilidades ocupadas

Fundador de la UNEAC.
Fue director, secretario y profesor de la Academia Provincial José Joaquín Tejada por más de 40 años.
Director del Museo Provincial Emilio Bacardi.
Fundador de la Sociedad Cultural Galería.

Premios y reconocimientos

Miembro de Mérito de la UNEAC.
Distinción por la Cultura Nacional.
Medalla Raúl Gómez García.
Medalla Lucha Clandestina.
Medalla Rafael María de Mendive.
Réplica del Machete de Máximo Gómez.
Placa José María Heredia.

Antonio Ferrer Cabello
Flores-Carbonell Collection

Antonio Ferrer Cabello

Antonio Ferrer Cabello
Flores-Carbonell Collection

Alberto Wopon (1879 - 1932) Cuban

Alberto Wopon, born in 1879, died in 1932. A self-taught painter of Chinese decent, he worked with Juan Gil Garcia at "El Arte"Department Store, creating mostly Still - life paintings and landscapes. Alberto Wopon, carried out his work between 1910 and the late nineteen thirties. He was a prolific painter, whose style of painting is characterized by its green backgrounds in reality, his works are a source of confusion for collectors since Still-life paintings resemble those of his master Gil Garcia. In 1928, he participated in a group exposition at the Havana Liberal School of Plastic Arts.


Alberto Wopon Flores-Carbonell Collection