Saturday, September 22, 2012

Histórica muestra de abanicos cubanos: el arte de permanecer



Escrito por Alejandro Ríos para cafefuerte.com
http://cafefuerte.com/culturales/noticias-culturales/literatura-y-artes-plasticas/2197-historica-muestra-de-abanicos-cubanos-en-miami-el-arte-de-permanecer

En 1943 artistas cubanos de renombre fueron convocados para una curiosa exposición a beneficio de la Iglesia Parroquial de Santa María del Rosario, joya del barroco del siglo XVIII y necesitada, por entonces, de mantenimiento y restauración.
A cada participante se le pidió un abanico ilustrado con su poética y el resultado parece haber sido memorable. Wifredo Lam, Cundo Bermúdez, Mariano Rodríguez, René Portocarrero, Mario Carreño, Carlos Enríquez y Felipe Orlando estuvieron entre los maestros que generosamente donaron sus obras hace 69 años.
El Lyceum Lawn Tennis Club de La Habana organízó la exposición y venta a beneficio de la legendaria iglesia. La suerte que corrieron esas preciosas obras es un enigma y sólo en contados casos algunos coleccionistas han permitido el milagro de su localización.
Ahora un acucioso coleccionista y promotor de las artes plásticas cubanas en Miami, Gustavo Orta, ha unido nuevamente esfuerzos con Miami Dade College para otro gran tributo como los que hicieran con los escultores Roberto Estopiñan y Tony López, hace algún tiempo.
Orta es el artífice de la recreación de aquella antológica muestra bajo el nombre de Fans Forever (Abanicos para siempre), donde ha logrado reunir 50 exquisitos abanicos de 48 artistas, algunos pintados por los participantes originales del año 1943, aunque no corresponden precisamente a esa exposición, y otros encargados a artistas contemporáneos de diversas generaciones y tendencias, en Cuba y en la diáspora.

Obra de Wifredo Lam, realizada en la década de los 40.
Obra de Wifredo Lam, realizada en la década de los 40.
El resultado será expuesto en el Museo de Arte+Diseño en la Torre de la Libertad del MDC desde mañana hasta el 2 de noviembre.

La historia de la configuración de esta muestra es en sí misma un verdadero laberinto digno de contar. Fue un paciente trabajo de dos años y dos meses en los que Orta se dedicó a rastrear pistas que lo llevaran a abanicos pintados en las décadas de los 40 y los 50 por maestros de la plástica cubana, y luego a convencer a artistas contemporáneos, consagrados y noveles, para que le entregaran piezas especialmente creadas para este gran proyecto.
Orta dio muestras de una tenacidad infinita. No consiguió localizar abanicos pintados por Lam, Mariano Rodríguez y Cundo Bernmúdez en la época, convenció a dueños de colecciones para prestar las piezas y también compró en EBay varios ejemplares vietnamitas de excelente confección para enviarlos a los artistas que ya había convencido para que se sumaran a la singular aventura pictórica.
A muchos de los artistas residentes en Cuba les mandó el objeto con una tercera persona que se brindó a transportarlo.  La mirada fue inclusiva hacia los artistas cubanos, sin importar dónde vivían o cómo pensaran. Todos son creadores nacidos en Cuba y el menor es César Santos, nacido en 1982 y quien actualmente reside en Nueva York.
De todos los viejos abanicos rescatados, el que parece haber participado en la muestra original es el de Cundo Bermúdez, firmado en 1943. De Mariano Rodríguez habrá tres, realizados en 1942, 1944 y 1961, facilitados por sus familiares. La bellísima pieza de Lam pertenece a un coleccionista privado que accedió al préstamo y no se descarta que pudiera haber sido subastada en la exhibición inicial.
El abanico, un todo perfecto
De los artistas vivos residentes en Cuba sólo asistirá a la inauguración Salvador Corratgé, de visita en Miami. Maestros de la talla de Manuel Mendive, Adigio Benítez y Antonio Vidal figuran en el catálogo.
Entre los exiliados en las últimas dos décadas están Tomás Sánchez, José Bedia, Gustavo Acosta y Humberto Castro.
El espléndido catálogo de la exposición abre con una frase de la escritora Dulce María Loynaz, quien fuera coleccionista de abanicos, donde resume, de cierta manera, el encanto del objeto enaltecido por la impronta de los creadores: “El abanico no es un accesorio, sino un todo perfecto, una obra de arte en miniatura y como tal hay que respetarla”.
Fans Forever ha hecho posible el reencuentro en Miami de varias generaciones de la plástica cubana, unidos bajo el símbolo encantado de una época y una prestancia que parecen definitivamente habitadas por la nostalgia.

La muestra Fans Forever estará abierta con entrada gratuita al público del 20 de septiembre al 2 de noviembre. Museo de Arte+Diseño del MDC en la Torre de la Libertad, 600 Biscayne Blvd, Miami. Horario de martes a sábado, de 12 del mediodía a 5 p.m.
LISTA DE LOS ARTISTAS PARTICIPANTES EN LA MUESTRA
1.  Wifredo Lam

2.  Luis Martínez Pedro

3.  René Portocarrero

4.  Mariano Rodríguez



5.  Cundo Bermúdez

6.  Tony López

7.  Roberto Estopiñán

8.  Servando Cabrera Moreno

9.  Adigio Benítez

10. Gina Pellón

11. Julio Matilla

12. Salvador Corratgé

13. Antonio Vidal

14. Pedro de Oraá

15. Héctor Molné

16. Orlando Naranjo

17. Ever Fonseca


18. Miguel Ordoqui

19. Luis Cruz Azaceta

20. Vicente Dopico Lerner

21. Manuel Mendive

22. Mysora García

23. Nelson Domínguez

24. Manuel López Oliva

25. Osvaldo García

26. Héctor Catá

27. César Leal

28. Tomás Sánchez
29. Pedro Pablo Oliva

30. Flora Fong

31. Ernesto García Peña

32. Roberto Fabelo

33. Zaida del Río

34. Mario Almaguer

35. Humberto Castro

36. Gustavo Acosta

37. José Bedia

38. Orestes Gaulhiac

39. Emilio Sauma

40. Carlos Acostaneyra

41. Sergio Payares

42. Ismael Gómez Peralta

43. Carlos Estévez

44. Ernesto Capdevila

45. Elsa Mora

46. José Luis Fariñas

47. Li Domínguez Fong

48. César Santos

La leccion de Paisaje Santiaguero

Disertacion sobre la expo: El regreso del caminante de Jose Julian Aguilera Vicente.

Reinaldo Cedeño Pineda
Santiago de Cuba, madrugada del 24 de agosto del 2010





Jose Julian Aguilera VicenteJose Julian Aguilera Vicente
Jose Julian Aguilera Vicente
"Heredia Baja" Oleo
Coleccion Flores-Carbonell
 Con la intertextualidad como recurso, se presenta una obra del barroco europeo que expone fielmente la esencia de este movimiento: lección de anatomía, en este caso subvirtiendo los personajes y aquello que es objeto de estudio para reflejar con igual atmósfera aristocrática y de alto contraste entre luces y sombras a un artista de Santiago de Cuba, quien esta vez ofrece La lección de paisaje.

Justamente con esta obra nos recibe la exposición personal El regreso del caminante de uno de nuestros grandes pintores y grabadores, José Julián Aguilera Vicente, en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño (Galería de Arte Universal). La obra, que resume la esencia de toda la muestra, es una majestuosa lección de paisaje. El regreso del caminante señala una evidente retrospectiva del artista, el cual nos invita a través de 72 piezas a recorrer el tema que ha ocupado la mente y el pincel del maestro desde hace casi medio siglo: el paisaje urbano, y en este caso la representación de las calles de la ciudad de Santiago, su Santiago, leit motiv de sus creaciones.

Precisamente uno de los valores de la obra de José Julián radica en la sagacidad con que el artista habla desde su estilo. Muchos han reflejado la belleza embriagadora de las calles de Santiago y el padre de los Aguilera ha dejado sin lugar a dudas su impronta en este sentido. Así disfrutamos, entre otras, de piezas como Calle de la Marina, Padre Pico, Carnicería, Heredia Baja y San Francisco, las cuales reflejan una ciudad muy colorida, apacible, con mucha luz y pocas o ninguna persona, sin dejar de lucir por ello como una urbe llena de alegría.



Jose Julian Aguilera Vicente
Aguilera, Jose J. - San Geronimo - 2009
Coleccion Flores Carbonell
 

Sin embargo este no es el único tema que aflora en sus obras, y en ello va parte del mérito de tan importante recopilación de piezas de este artista, ya que además de sus reconocidos paisajes encontramos no menos relevantes vistas rurales como Amanecer en la Sierra, En el campo florido, y Ocaso y Cañaveral donde destaca con su acostumbrado apego a la pintura representacional, la preciosidad y colorido de nuestros campos. De igual manera también quedan expuestos sus homenajes a Fidelio Ponce (tríptico) y Orozco, así como varios autorretratos entre los cuales se destaca la propia lección de paisaje.


Jose Julian Aguilera Vicente
Jose Julian Aguilera Vicente
Carretero - Oleo
Coleccion Flores Carbonell


En su trayectoria José Julián Aguilera Vicente ha ido marcando pautas en cuanto a creación artística se refiere. Ha trabajado la pintura, la escultura, el grabado, el diseño gráfico y ha fungido además como ambientador. Pero su trabajo no ha tenido como horizonte solamente la creación artística, ha ido más allá, y si bien se caracteriza por ser un excelente artista también ha sido excelente en el magisterio, destacándose como profesor de la Academia de Artes Plásticas José Joaquín Tejada, de la Escuela Normal, el IPE y la Universidad de Oriente. Es además una de las figuras principales del grupo Galería, colectivo que revolucionó las artes en Santiago durante la década del 50. No sorprende entonces la gran estima y consideración que tiene su personalidad fuera y dentro del país, poseyendo así numerosas distinciones que congratulan su excelso quehacer.

Los santiagueros nos sentimos orgullosos de contar con esta gran muestra de uno de los pilares de las artes plásticas en la ciudad. Agradecemos y felicitamos a los responsables de este caudal de imágenes que hoy nos permite disfrutar del Regreso del caminante.

Jose Julian Aguilera Vicente - El Caminante por Excelencia.

Escrito por Reinaldo Cedeño Pineda   
Martes, 07 de Septiembre de 2010 09:36
Escrito por Reinaldo Cedeno Pineda el Martes, 07 de Septiembre de 2010


Jose Julian Vicente Aguilera -
Elaborando una de las obras en
La Coleccion Flores-Carbonell.
 
 Grabados y pinturas desde los sesenta hasta hoy dan fe de un maestro de las Artes Plásticas, José Julián Aguilera Vicente. Setenta y cuatro piezas de su autoría se exponen en la muestra El regreso del caminante, a partir del próximo viernes 10 de septiembre , en el Centro Provincial de Diseño y Artes Plásticas (Galería de Arte Universal) de Santiago de Cuba.

Aguilera Vicente (Puerto Padre, 1934) es uno de los grandes maestros de las Artes Plásticas en Santiago de Cuba, y constituye un ejemplo de lucha por la vida y de tenacidad del arte.

La excelencia del grabado en madera, el amor irrenunciable a la ciudad y a su arquitectura, la ciudad anfiteatro que baja hasta el mar, las sombras brillantes… son algunas de sus obsesiones y hallazgos.

Obras premiadas como "La lluvia en Padre Pico", "Dos Tintas" o "Celda 14", demuestran su calidad en la impresión, la madera y la piedra.

Un tríptico dedicado al pintor maldito Fidelio Ponce de León y varios autorretratos cargados de símbolos, se incluyen en la muestra.




La exposición realiza un especial homenaje a los 75 años de la Academia José Joaquín Tejada, a donde se integró Aguilera desde 1945, como alumno, y más tarde como profesor y director. Además, tributa al cumpleaños 495 de la ciudad de Santiago de Cuba.

El recorrido por la obra pictórica de Aguilera Vicente es asimismo el tránsito por una generación de maestros que formó a la actual hornada de artistas plásticos santiagueros. Sirva entonces esta exposición como la confirmación de la excelencia de un nombre imprescindible de nuestra cultura, un empedernido caminante del arte.

Celebrarán en la Feria del Libro los 80 años de Miguel Ángel Botalín Pampín


Escrito por M.Sc. Miguel A. Gaínza Chacón

Santiago de Cuba, marzo 2.- La Feria del Libro en esta ciudad dedicará uno de sus espacios para destacar la trascendencia de la obra pictórica de Miguel Ángel Botalín Pampín, cuando el artista arriba a su cumpleaños 80.

La Galería Oriente acogerá el domingo 4, como parte de la jornada de clausura de la Feria Internacional del Libro, la inauguración de la expo personal de Botalín, titulada Ciudad Desnuda.
El festejo literario le entregará a Miguel Ángel, en nombre del Centro del Libro y la Literatura y del Centro de Promoción Literaria, la Distinción Soler Puig, otorgamiento que se hace por primera vez y que reconoce el aporte hecho al libro por 10 personalidades de la cultura en Santiago de Cuba.
Junto a la acción de la Feria hacia el artista, se sumarán otras instituciones de la ciudad que le harán reconocimientos especiales por la labor de toda la vida como promotor del arte y la cultura en general, y como uno de los exponentes más sobresalientes de la paisajística de la ciudad.
Esta personalidad de la Cultura cubana tiene un largo historial tanto en el arte en general como en su actividad revolucionaria y social, por la que ha sido distinguido, especialmente, como Fundador del PCC y con la Medalla de la Lucha Clandestina, la Medalla 20. Aniversario del Asalto al Cuartel Moncada, y las medallas por los 30, 40 y 50 años de las Fuerzas Armadas Revolucionarias.
Botalín celebrará sus 80 años con una muestra de su arte, integrada por 32 piezas (óleo sobre lienzo) con formatos entre 0.70m x 0.50m  hasta 1.00m x 3.00m, realizadas con la técnica a espátula, modalidad que distingue la obra pictórica del artista nacido en Santiago de Cuba el 8 de marzo de 1932 y graduado aquí en Pintura y Escultura en la Escuela de Arte José Joaquín Tejada.
Además, es Licenciado en Ciencias Jurídicas en la Universidad de la Habana y miembro fundador de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Miguel A Botalin Pampin
Conga Santiaguera
Coleccion FLores-Carbonell
Botalín Pampín ha realizado más de ciento cincuenta exposiciones en Cuba,  América Latina y el Caribe, Estados Unidos y Europa, y sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas de Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Guadalupe, Holanda, Inglaterra, Italia, Jamaica, Japón, Martinica, México, Rusia, Suiza, Uruguay, Venezuela, Cuba... Uno de sus trabajos fue subastado por el Centro Carter, en Estados Unidos.
Además, Miguel Ángel integró en 1953 el vanguardista grupo Galería y fue jefe de Redacción de la Revista del mismo nombre, profesor de la Escuela de Artes Plásticas José Joaquín Tejada, director del Consejo Nacional de Cultura (CNC) en la provincia de Oriente, y director de Extensión Cultural en la Universidad de Oriente  y de la prestigiosa Revista Santiago.
En La Habana , Miguel Ángel estuvo al frente de la programación del Ministerio de Cultura; director de la Editorial Arte y Literatura del Instituto Cubano del Libro (ICL) y de la Revista Revolución y Cultura; asesor del Ministro de Cultura y de la UNESCO en Nicaragua, y presidente del Consejo Técnico Asesor de Cultura, en Santiago de Cuba.
Por su trayectoria destacada, Botalín ha recibido la Distinción por la Cultura Cubana, la Medalla Raúl Gómez García y la Medalla de Laureado, del Sindicato Nacional de Trabajadores de Cultura; la Placa de Reconocimiento José María Heredia, la Medalla por los 1 300 años de la Fundación del Estado Búlgaro, la Medalla al Mérito, en Pernambuco, Brasil, y Premio de Honor del Festival Internacional CubaDisco (FIC) en 2011.