Monday, April 13, 2015

La Coleccion de Ceramica de Zaida Del Rio 2014 - Piezas de Flores Carbonell Collection

One of a Kind Ceramic Pieces by Leading Female Cuban Artist Zaida Del Rio 
from the Flores-Carbonell Collection.

Piezas unicas de Ceramica elaboradas por la artista plastica cubana Zaida del Rio, pertenecientes a la Coleccion Flores-Carbonell.


Flores Carbonell Collection
Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
Flores Carbonell Collection


Flores Carbonell Collection
Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

Flores Carbonell Collection
Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

Flores Carbonell Collection
Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

Flores Carbonell Collection
Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
Flores Carbonell Collection

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Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

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Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

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Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
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Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

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Ceramica de  Zaida Del Rio 2014
 Flores Carbonell Collection

Isidro Lopez Botalin Pampin

New Additions to the Flores-Carbonell Collection

Isidro Ángel López Botalín


Isidro Ángel López Botalín
 Flores-Carbonell Collection

Isidro Ángel López Botalín
 Flores-Carbonell Collection

Isidro Ángel López Botalín
 Flores-Carbonell Collection

Isidro Ángel López Botalín
 Flores-Carbonell Collection

Isidro Ángel López Botalín
 Flores-Carbonell Collection

Isidro Ángel López Botalín
Flores-Carbonell Collection 


Pintor y grabador. Nacido en Guantánamo, en Noviembre de 1949, Botalín comenzó sus estudios en las escuelas de su tierra natal y de Santiago. Posteriormente ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de Cubanacán en La Habana, de la que egresa en 1972. Durante 19 años fue profesor de grabado y Litografía, alternando la cátedra con la producción de obras de carácter figurativo, cuya temática era dominada por dos grandes rubros: las escenas naturalistas y el retrato femenino.

Su trabajo tiene una cierto sentido bucólico que comparte espacio con un instinto sexual más poderoso y mucho menos contemplativo y romántico. Sus piezas evocan y ensalzan a la mujer en calidad de diva y musa, pero también hablan de sexo, ya sea en libertad, en la ciudad, en el campo, rodeado de agua, a través de la lluvia, los ríos y el mar mismo.

Tal es el marco de sus pasiones: el arte no como juego, sino como fuego que consume; el culto al erotismo y la aventura como detonante existencial.

Curriculum

2004. Trabaja por cuenta propia, México, DF.
2003. Trabaja en el Taller “La Siempre Habana”, México, DF.
Radica en México, DF.
2002. Trabaja y asesora en grabado y litografía en el “Taller Aguilera”, Santiago de Cuba, Cuba.
Dona dos obras para exposición permanente en las oficinas de Historiador de la Ciudad de Santiago de Cuba, Cuba.
Autor. del libro “El Grabado y la Impresión Artística”. Editado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.
2001. Taller de Gráfica Popular (litografía), México, DF.
2000, (hasta la fecha). Asesoría e impresión de grabados del Mtro. Raúl Anguiano, taller personal de Botalín, México, DF.

Dona 7 obras para ser subastadas en beneficio de “Sólo por ayudar” presidido por Lolita Ayala, México, DF.

1999. Fundación de su propio taller “Trapiche Botalín”, Pachuca de Soto, Hidalgo, México.
1997, (hasta 2002). Fundador y director artístico del espacio cultural “Botalín Galería”, Pachuca de Soto, Hidalgo, México.
1996. Realización de un mural (tríptico movible), con la participación, también, del Mtro. Luis Miguel Valdés, bajo la dirección y el diseño del Mtro. Mario Gallardo, Salón “Granma”, Embajada de la República de Cuba en México, DF.
1991. A partir de este año radica en México.
1990 y desde 1979. Profesor de litografía sobre piedra y grabado sobre metal y madera, Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENA), Cuidad de La Habana, Cuba.
1979. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, Ciudad de La Habana, Cuba.
1979 y desde 1972. Profesor de dibujo y grabado, Escuela Provincial de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada”, Santiago de Cuba, Cuba.
1975. Fundador del taller de grabado del “Taller Cultural”, Santiago de Cuba, Cuba.
1973. Funda el primer taller de grabado de litografía artística en Santiago de Cuba, Cuba.
1972. Desde esta fecha ha impartido clases, talleres, conferencias y clases magistrales de grabado y litografía a alumnos y profesionales cubanos y extranjeros en distintos eventos de gráfica en Cuba y en México.

Miembro del “Taller Experimental de Gráfica de la Plaza de la Catedral”, Ciudad de La Habana, Cuba.

Estudios de litografía sobre piedra, calcografía, xilografía y colografía con los Mtros. José Contino y Armando Posse, “Taller Experimental de Gráfica de la Plaza de la Catedral”, Ciudad de La Habana, Cuba.

1968 hasta 1972. Estudios generales y especializados de todas las técnicas, Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENA), Ciudad de La Habana, Cuba.
1965. Aprendizaje en técnica serigráfica, taller personal del Mtro. Pedro Arrate, Santiago de Cuba, Cuba.

Diseño y realización de escenografía, atrezo, vestuario, maquillaje, etc. Para el “Conjunto Teatral de Oriente”, mas tarde “Cavildo Teatral Santiago” y para el grupo teatral “Teatrova”, Santiago de Cuba, Cuba.
1964 hasta 1968. Estudios de dibujo, pintura, escultura y grabado, Escuela Provincial de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada”, Santiago de Cuba, Cuba.
1962 hasta 1964. Estudios de dibujo y modelado con el profesor Maurisset, taller vocacional de artes plásticas, Guantánamo, Cuba.

Francisco Rafael Paneca Cano (b.1949)

Francisco Rafael Paneca Cano

Flores-Carbonell Collection
Francisco Rafael Paneca Cano
Flores-Carbonell Collection

Flores-Carbonell Collection
Francisco Rafael Paneca Cano
Flores-Carbonell Collection


Francisco Rafael Paneca Cano

Born in Camagúey, Cuba on June 20, 1949, Paneca Cano has spent much of his life in Arts education. He is a 1965 graduate of the National School of Art Teachers, a 1970 graduate of the National Art School in Cubacan, a 1975 graduate of the Arts Faculty of the University of Havana and the Fine Arts Faculty of the Higher Institute of Art.

Paneca Cano has been teaching Design, Drawing, Engraving, and Fine Arts since 1969. His lengthy career includes tenure at schools such as the San Alejandro Fine Arts Academy, Holguin's Provincial School, the National Design School in Havana, the National Art School, Cubanacan, and the University of Havana.

Paneca Cano has been an influential figure in shaping the curricula of Arts education in Cuba. Early in his career, he conducted research for the Artistic Direction of the National Governing Center. He served as National Advisor of Basic Design from 1975 to 1978 and taught in National Seminars for Design teachers between 1976 and 1978, as well as for the Ministry of Culture. He expanded the curricula in Drawing at the Higher Institute of Art in 1976. In 1979, he spent time in Angola where he developed syllabi for the teaching of Drawing, Painting and Engraving at the elementary, middle and high school levels.

Furthermore, Paneca Cano is one of the original supporters of the renowned Experimental Graphic Workshop of the Square of the Cathedral (Taller Experimental de Grafica) in Havana. He became a member in 1975 and served as the Workshop's Director from 1982 to 1991.

Since then, he has taught his personal techniques in numerous Engraving courses abroad in countries including Canada, Venezuela, Mexico, and Sweden. He has attended numerous biennials and coordinated scores of collective exhibitions all over the world. His works are in collections in Cuba, Colombia, Poland, Argentina, Venezuela, Mexico, and the United States.

He has been a member of the National Union of Cuban Writers and Artists since 1978, and a member of the International Association of Art of the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization since 1980.

Premios y reconocimientos(selección)

1974- Primer premio en dibujo. II Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1975- Mención en Grabado. V Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
1976- Premio en Dibujo y mención en grabado. IV Salón Nacional de Profesores e Instructores de Artes Plásticas, Galería de La Habana, La Habana, Cuba.
1978- Mención en grabado. VII Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.
1993- Primer mención en pintura. Salón Nacional 26 de julio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, La Habana, Cuba

Distinciones

Premio Rubén Martínez Villena, Unión de Jóvenes Comunistas y el Ministerio de Cultura, 1987.
Distinción Majada Honda, Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, 1990.
Moneda Conmemorativa Asamblea del Poder Popular, Municipio Habana del Este, 2002.
Distinción por la Cultura Nacional, 2002.
Gitana Tropical, Dirección Provincial de Cultura, Ciudad de La Habana, 2003.

Exposiciones personales

Expo Huellas para un sueño de guitarras octubre de 2004
Cartas, barajas o naipes de amor. Museo de Naipes, La Habana. 2002
Grabados. Hotel Villa Panamericana, La Habana. 2001
Exposición Permanente de Dibujo. Salón de Protocolo. Teatro Amadeo Roldán, La Habana, Cuba. 1999
Dibujos. Exposición Permanente. Salón de Protocolo, Teatro Amadeo Roldán, La Habana. 1998
Pinturas y Grabados. Gerslesborgsskolan, Hanbursund, Suecia, 1997
Cartas sobre la mesa. Galería Fayad Jamís, La Habana, Cuba, 1995
Rafael Paneca. Pinturas y dibujos. Sala de Exposiciones, Casa de la Cultura, Los Teques, Miranda, Venezuela, 1990
Dos jóvenes cubanos. Grabados y dibujos Zaida del Río/Rafael Paneca. Galería Agora-Fonapas, Tabasco, México y África hermana. Galería Orbe, Cancún, México, 1982
Cien años de lucha. Galería de Arte de Matanzas, Matanzas, Cuba, 1973
Dibujos. Cien años de lucha. Biblioteca Alex Urquiola, Holguín, Cuba. 1972

Exposiciones colectivas

Exposición Colectiva de Grabado. Miembros de la Sección de Artes Plásticas de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Taller Experimental de Gráfica, La Habana, 1994
30 Aniversario. Taller Experimental de Gráfica. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, 1992
CIPE’90. Correo para el intercambio de pequeñas estampas. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, 1990
10ème Salon Internationale de Gravure. Palais Beaujoire, Nantes, Francia, 1989
Taller Experimental de Gráfica de La Habana. Real Círculo Artístico de Barcelona, Barcelona, España, 1987
Exposición de Grabado Cubano. Encuentro Internacional de Grabadores Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, 1986.
Intergrafik’80. Ausstellungszentrum am Fernsehturm, Berlín, 1980
Grabados y Carteles de Cuba. Ateneo de Madrid, Madrid, España, 1978
XIII Aniversario de la Escuela Nacional de Arte. Exposición de Artes Plásticas. Alumnos y Graduados, La Habana, 1975
Salón Nacional de Dibujo. Galería Provincial Ignacio Agramonte; Biblioteca Provincial Julio Antonio Mella de Camagüey, 1974
9 Pintores Jóvenes. Dibujos y grabados. Galería L, La Habana, 1973
Exposición de dibujos y temperas. Galería L, La Habana, 1970
III Salón de Grabados. Galería de La Habana, La Habana, 1968

Friday, April 10, 2015

La Obra de Armando Mejias Artista Plastico Cubano


Armando Mejias
Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias

Armando Mejias


Armando Mejias
Armando Mejias

Armando Mejias

Julio Girona Fernández - Premio Nacional de Artes Plásticas 1998

Julio Girona Fernández
Julio Girona

 Manzanillo, Granma, 1914-2002
1927 Patrocinada por el Grupo Literario de Manzanillo, realiza su primera exposición personal en las vidrieras de la tienda La Fortuna, en su localidad natal. Viaja posteriormente a La Habana. La revista Social publica algunas de sus caricaturas.
1930 Ingresa en la Academia de San Alejandro como alumno de escultura del profesor Juan José Sicre.
1934-1938 La revista Karicato publica algunas de sus caricaturas. La Secretaría de Educación le concede una beca de estudios de un año y medio en Europa. Junto a César Vallejo, Alejo Carpentier, Pablo Neruda y otros importantes intelectuales, integra el Comité Iberoamericano de París para la Defensa de la República Española. Colabora con Félix Pita Rodríguez y Osmundo Illas en los primeros números del boletín Nuestra España, que circula durante los inicios de la Guerra Civil española.
1937 Se traslada a Estados Unidos y se establece en Nueva York, donde continúa haciendo esculturas. Desde su fundación trabaja como dibujante y caricaturista político en el periódico antifascista La Voz. Asimismo colabora con New Masses, publicación de los comunistas norteamericanos, en el Gotham News y otros periódicos húngaros y portugueses de Nueva York. Por su destacada labor como dibujante antifascista es nombrado Huésped de Honor del Congreso de Artistas Americanos.
1939 Regresa a Cuba. Trabaja como dibujante político del periódico Hoy, órgano del Partido Socialista Popular. Expone un conjunto de esculturas, acuarelas y dibujos en el Lyceum de La Habana.
1940 Viaja a México atraído por su vigoroso movimiento político, social y artístico. Participa en el Taller de Gráfica Popular que dirige Leopoldo Méndez. Obtiene una beca del Gobierno cubano para estudiar en Estados Unidos.
1941-1943 Reside en Nueva York y asiste con irregularidad a la Art Students League.
1943-1945 Ingresa en el ejército norteamericano para participar como soldado en la lucha contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial. Colabora desde el frente con el periódico Hoy y con la revista habanera Gaceta del Caribe. Realiza durante este período un grupo de apuntes y dibujos.
1945-1946 Una vez concluida la guerra regresa a Brooklyn. Comienza a trabajar como traductor al español de textos para comics en las agencias United Press y King Features, labor que continuará hasta su retiro treinta y ocho años después. Abandona la escultura por motivos de enfermedad y se dedica definitivamente a la pintura. Viaja a La Habana y participa en varias exposiciones colectivas en México, Estados Unidos,  Argentina y Cuba.
1948 Exhibe en el Lyceum de La Habana una muestra personal de óleos, gouaches y dibujos de carácter figurativo.
1949 Obras suyas son incluidas en la exposición Arte cubano contemporáneo, Escuela de Bellas Artes de Tegucigalpa, Honduras. Participa también en la exposición colectiva Pinturas de Artistas Cubanos Contemporáneos, Palacio Municipal de La Habana.
1950-1956 Reside en Teaneck, Nueva Jersey. Ejecuta sus primeros cuadros abstractos. Mediante beca del ejército ingresa en la Art Students League de Nueva York.
1953 Presenta una exposición personal en la Artist´s Gallery, Nueva York.
1954 Obras suyas se incluyen en la Exposición Plástica Cubana Contemporánea Homenaje a José Martí (Antibienal), Lyceum de La Habana. Exhibe un conjunto de dieciséis piezas en el Aula de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de La Habana.
1956Inaugura una muestra personal en la Bertha Schaefer Gallery, Nueva York, donde expone a partir de entonces con cierta regularidad. Su obra es acogida en importantes museos y galerías de Europa y Estados Unidos, en exhibiciones individuales y en colectivas junto a representantes del expresionismo abstracto norteamericano. Obtiene el Premio de Adquisición en el VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura, Museo de Bellas Artes, La Habana, por su óleo Fantasmagoría.
1957-1958 Viaja a Cuba. Realiza murales en el edificio del Retiro Médico (hoy Ministerio de Salud Pública). Crea un grupo de acuarelas abstractas que exhibe de modo personal en las ciudades alemanas de Recklinghausen y Düsseldorf. Participa en importantes muestras colectivas presentadas en Estados Unidos, entre las que sobresalen: Modern Cuban Painting, Galería Sudamericana, New York; American Painting 1945‑1957, The Minneapolis Institute of Art, Minneapolis; LXII American Exhibition, The Art Institute of Chicago, Illinois; y Collage International from Picasso to the Present, Contemporary Arts Museum, Houston, Texas.
1958 Obtiene el Premio de Adquisición en la exposición Work by New Jersey Artist, Newark Museum, Nueva Jersey, por su obra Conflicto. Exhibe de manera individual en la galería Color Luz, La Habana.
1959-1961 Inaugura muestras personales en ciudades de Estados Unidos y Alemania. Toma parte en la 20th Biennial International Watercolor Exhibition, Museo de Brooklyn, y en la Pan American Exhibition, Museo de Arte, Birmingham.
1961 Integra la nómina de participantes en la exposición colectiva organizada en el Museo de Bellas Artes de La Habana en saludo al Primer Congreso Nacional de Escritores y Artistas Cubanos.    
1963-1965 Recibe una invitación de la Werkkunstschule de Krefeld para impartir clases durante dos años en su Departamento Gráfico. Expone en esa misma institución una muestra de gouaches y óleos abstractos. Viaja por Holanda, Bélgica, Austria, Francia, España e Italia.Participa en exposiciones colectivas como: 1913-1963. Cincuentenario del Museo Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, e Imán: New York. Museo de Bellas Artes, Ciudad México.
1965-1968 Regresa a New Jersey y alquila un estudio en Nueva York. Realiza una serie de collages utilizando papeles, cartones, telas, maderas y elementos metálicos. Uno de sus collages obtiene Premio de Adquisición en la exhibición Art from New Jersey/ 1967, Museo del Estado de New Jersey. En octubre de 1967 fallece su esposa Ilse y permanece sin pintar por espacio de tres años. Retorna a Cuba a comienzos de 1968, y a partir de entonces viaja anualmente a la Isla.
1973 y 1974 Realiza viajes a Francia, Italia, Alemania, Checoslovaquia y Suiza. Exhibe en la muestra colectiva Pintura cubana, Centro de Arte de Miami, Florida.
1975-1977 Inaugura la exposición Julio Girona: Óleos, acuarelas y dibujos 1953/75, galería de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), La Habana. Trabaja durante dos años como maestro voluntario de idioma español en el Centro de Estudios Cubanos de Nueva York.
1978-1979 Invitado por el Ministerio de Cultura, viaja a Cuba para impartir clases de dibujo en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana. Exhibe sus dibujos, acuarelas y óleos sobre papel en la Casa de Cultura de Plaza, La Habana.
1980 Presenta Caligrafías, una serie de tintas y crayolas abstractas, Casa de Cultura de Plaza, La Habana.
1981-1983 Realiza óleos, dibujos abstractos, y una extensa serie de obras figurativas en tinta que denomina Testimonio. Comienza a escribir cuentos y un libro de relatos autobiográficos sobre sus experiencias como soldado en la Segunda Guerra Mundial.
1983-1984 Inaugura Jardinero del garabato: óleos y dibujos, Galería Habana, y Esfinges de la guerra: dibujos de Julio Girona, galería Plaza Vieja, ambas en La Habana. Participa en la Primera Bienal de La Habana (1984), donde exhibe sus Conversaciones telefónicas nos. 1, 2 y 3.
1986 Integra la selección de invitados de honor que exponen bajo el rótulo Exposición Latinoamericana, como parte de la Segunda Bienal de La Habana. El Museo Nacional de Bellas Artes organiza la muestra Julio Girona. Retrospectiva. Obras de 1940 a 1986, que incluye más de ochenta piezas suyas.
1987 Realiza la muestra personal Apuntes de la guerra, sala Transitoria I, Museo Provincial de Villa Clara, Cuba.
1988 Expone Rumor del tiempo, un conjunto de obras que emergen de sus visiones sobre la ciudad, Galería Habana, La Habana.
1990 La Editorial Letras Cubanas publica su libro Seis horas y más, donde relata sus vivencias como voluntario en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Con este testimonio obtiene el Premio de la Crítica otorgado por la UNEAC. Inaugura Desde la ventanilla. Pinturas de Julio Girona, galería del cine Charles Chaplin, La Habana.
1991 Recibe la Distinción por la Cultura Nacional que entrega el Ministerio de Cultura de Cuba. Exhibe Vientos en el camino. Dibujos de Julio Girona, Galería de Reproducciones de Arte Universal, Cienfuegos, Cuba.
1992-1993 Se edita su primer poemario: Música barroca. Inaugura Nuevas Aventuras, Galería Habana, La Habana, un conjunto de treinta y siete piezas, entre óleos, gouaches, collages y aguafuertes.
1994 La Editorial Letras Cubanas publica su libro Memorias sin título.
1995 Presenta la muestra titulada Las Mujeres de Julio Girona, Galería Mirarte, Centro de Prensa Internacional, y la obra Realidad en el I Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Arte de 23 y 12, ambos en La Habana.
1996 Manuel Lausín Muñoz edita y publica en Zaragoza, España, su poemario La corbata roja. El Consejo de Estado de la República de Cuba le confiere la medalla Alejo Carpentier.
1997 Expone Memorias sin título. Dibujos de la guerra, centro Pablo de La Torriente Brau, y Julio Girona: mujeres conocidas y desconocidas, Galería Espacio Abierto, ambas en La Habana.
1998 Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. Expone Óleos y dibujos de Julio Girona, galería Lausin & Blasco, Zaragoza.
1999 Presenta la muestra personal Ventana abierta, galería La Acacia, y toma parte en la colectiva Ambiente, galería Espacio Aglutinador, ambas en La Habana.
2000 Piezas suyas participan en Tono a Tono, exposición de arte abstracto organizada en el Salón de Solidaridad del Hotel Habana Libre, La Habana. La Editorial Letras Cubanas publica su libro Café frente al mar y, junto alas casas Puvill Libros de Barcelona, Dibujos de la Segunda Guerra Mundial.
2001 Realiza la muestra personal Un pájaro cantó en mi ventana, galería Raúl Martínez, Instituto Cubano del Libro, La Habana. Expone junto a Rigoberto Mena y Ángel Rivero (Andy) en Uno más dos no es igual a tres, Galería L de la Universidad de La Habana.
2003 El Centro Pablo de La Torriente Brau de La Habana organiza la muestra Mirar a Julito (imágenes y papeles de Julio Girona desde la memoria, y el Museo de la Música acoge la exposición Jazztracción in memoriam. Homenaje a Julio Girona y Frank Emilio, colateral a la Octava Bienal de La Habana.
2004 Su obra participa en la colectiva Recuento de un premio, galería Villa Manuela, exposición donde participan los once Premios Nacionales de Artes Plásticas otorgados hasta ese momento.
2005 Ediciones Bayamo publica su libro Páginas de mi diario (Cuentos de Manzanillo y otros), con selección y prólogo de Dulce María Sotolongo.
2007 Una selección de sus caricaturas políticas es exhibida en el Instituto Francés de la ciudad italiana de Florencia. Parte de estos trabajos son expuestos también en la muestra Facing Fascism: New York & the Spanish Civil War, Museo de la Ciudad de Nueva York.
2008 Dos óleos suyos son incluidos en la exposición Palabra y pincel, que organizan el Instituto Cubano del Libro, el Instituto de Literatura y Lingüística y el Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
2009 El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe una retrospectiva de su obra bajo el título: Julio Girona: una historia personal, que incluye óleos, dibujos y esculturas de distintas etapas de su creación artística.
2010 La obra Sacrificio primitivo representa al autor en la exposición La otra realidad: una historia del arte abstracto cubano, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.


Julio Girona

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