Gustavo Acosta (Habana, 1958)

Gustavo Acosta

Gustavo Acosta is obsessed by the power of architecture, both it's external grandeur and the darker histories it may conceal. In an Acosta painting, what at first glance looks like a nostalgic urban vista, on closer inspection reveals buildings of fortress walls and catacomb interiors. As impressive as his cities appear, they are empty of people, desolate and unlivable. Acosta's abandoned cities suggest the false promises of history, that all that remains of revolutions and empires are their architectural facades.

Acosta's paintings have the uncanny power to evoke the psychological condition of exile. We have all had the experience of returning to a place from our past, only to discover that even if the place still physically exists, it remains illusory, little more than a backdrop to our memories of another time. This quality of temporal displacement, of past and present coexisting, is central to Acosta's art, and is perhaps his greatest achievement.

Skeptical of ideology, political or aesthetic, Acosta's paintings combine historically disassociated areas of artistic expression: three-dimensional space, theatre, and Modernism's emphasis on the two-dimensional surface. For Acosta, the notion of aesthetic purity is just another form of imprisonment. He pursues his artistic vision with supreme indifference to fashion. His beautifully crafted paintings, with their majestic, cloud-laden skies, reflect Acosta's conviction that art is a sublime realm, an essential antidote to the intellectual fervor of the moment and the bankrupt ideologies of the past.

Yoan Capote, Pinar del Río, Cuba, 1977

Yoan Capote, Pinar del Río, Cuba, 1977

 

ESTUDIOS

1988 / 1991- Escuela Vocacional de Arte, Pinar del Río, Cuba

1991 / 1995- Escuela Nacional de Arte, La Habana, Cuba

 1996 / 2001- Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba

 2001 / 2003 -Profesor de Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte.

 

EXPOSICIONES PERSONALES

 2004 - ANIMICA, George Adams Gallery, NY, USA

 - Between The Lines, Paul Sharpe Contemporary Art, NY, NY, USA  -“Preparations” studies for sculpture on paper. Andre Zarre Gallery,

New York, NY, USA

 2003 - Dibujos y Proyectos. Brownstone Foundation, Paris, Francia

 2001 - El diseño de lo híbrido. Galería Habana. La Habana, Cuba.

 1999 - ULM (Huéleme).Galería Carmelo González. La Habana, Cuba.

 1998 - Tracc Bakk Track. Galería 23 y 12.Ciudad de la Habana, Cuba

 

 EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

2006 -Group Show, George Adams Gallery, NY, USA

-Contemporary Cuban Drawing, Paul Sharpe Contemporary Art, NY, USA

 -In the Nature of Things, George Adams Gallery, NY, USA

 2005 -Body Language, George Adams Gallery, NY, USA

-Wunderkammer I, Galería Nina Menocal, Mexico DF

 2004 -The Art Show, Art Dealer Association of America, art fair NY, USA

 -Cuba from the inside looking out I, Wayne State University, Detroit, MI, USA

 -Art Basel Miami, Galería Nina Menocal. USA

 -FIAC art fair, Paris, France

 -New Installations, Artists in Residence Cuba. Mattress Factory Pittsburgh, PA. USA

 -Benchmark, Longhouse Reserve, East Hampton, NY, USA

 -Just on time, Galeria Habana, La Habana, Cuba        

-The Future is Now, Contemporary Cuban Artists, Paul Sharpe Contemporary Art, NY, NY, USA

 2003 -VIII Bienal de la Habana. Exhibición en la Fortaleza de la Cabaña. Ciudad de la Habana,

-Ciudad Múltiple. Exhibición internacional en espacios públicos, Ciudad de Panamá,   Pa  -Sentido Común. Galería Habana, La Habana, Cuba        

 2002 -International Show. Vermont Studio Center, Vermont, USA

 -La Huella Múltiple. Havana Galerie. Zürich, Suiza.              

  -La Huella Múltiple. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.

 -Cien Años del Arte en Pinar del Río. Museo de Arte de Pinar del Río. MAPRI. Pinar del Río, Cuba.

  -Graduados del ISA. Havana Galerie. Zürich, Suiza.

  -ARCO 02. Feria de Arte (Galería Habana) Recinto Ferial Juan Carlos I. Madrid, España.

 2000 -VII Bienal de la Habana. DUPP. Fortaleza del Morro. La Habana, Cuba.

   -Zoom. Galería del Convenio Andrés Bello. Bogotá, Colombia.

   -Con un Pensar Abstraído. Proyecto DUPP. Galería Habana. La Habana, Cuba.

 1999 -A Ras de Tierra. Colegio de Arquitectos. La Habana, Cuba.

 

   -Los Desvelos del Cíclope. Espacio Abierto. La Habana, Cuba      

 -II Festival de Performance El Pabellón del Vacío. DUPP. Pabellón Cuba. La Habana, Cuba.

  -La condición performática. Centro Wifredo Lam. La Habana, Cuba

  -Con un Pensar Abstraído (Intervención Pública). Proyecto DUPP. La Rampa. La Habana, Cuba.

   -La Época (Intervención Pública) Centro Comercial La Época. La Habana, Cuba.

  -VII Salón de Arte Erótico. Galería Mariano Rodríguez. La Habana, Cuba

  1998 -II Salón de Arte Contemporáneo. (Obra emplazada en la Fototeca de Cuba). La Habana, Cuba.

 -Pizza Pizza, Posimposibilidad. Exposición Itinerante Cuba- Francia. Centro de Desarrollo de las Artes                        Visuales, La Habana, Cuba / Universidad de Bellas de París. París, Cuba.

 -Building Cultural Bridges. Cornell University. Atlantic University. William Patterson Univers

Wifredo Lam (1902-1982)

Wifredo Lam (1902-1982)

Wifredo Lam en 1918 ingresa a la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Viaja a España (1923) y estudia en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Conoce a Picasso, y expone con el gran artista en la Pearls Gallery, New York(1939). En 1941 pinta dos cuadros fundamentales: La jungla, hoy en el Museo de Arte Moderno de New York, y La Silla, en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. Pinta el gran cuadro El Tercer Mundo(1966), hoy en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Actualmente se presenta la muestra retrospectiva itinerante Homenaje a Wifredo Lam en Madrid, París y Bruselas.

Víctor Patricio Landaluze (1828-1889)

Víctor Patricio Landaluze (1828-1889)

Nació en Bilbao, Vizcaya, en 1828, y viajó a Cuba alrededor de 1850 como ayudante del General Lersundi, Gobernador general de la Isla en ese tiempo. Landaluze había estudiado pintura en Francia. En La Habana no abandonó su afición por el dibujo ni la pintura y fundó inmediatamente un periódico satírico. Desarrolló aquí una copiosa obra costumbrista retratando las características de la sociedad colonial desde su punto de vista al servicio de la dominación española. En este sentido son numerosos sus dibujos litográficos en los que ataca a las fuerzas mambisas que lucharon durante la Guerra de los Diez Años por la independencia de Cuba. También pintó a la acuarela y al óleo. Se vinculó a San Alejandro a mediados de los años sesenta. En 1874 se casó con una dama cubana, Rita Planas. Cultivó la caricatura de estilo punzante. Sin embargo, sus caracterizaciones del guajiro cubano sirvieron posteriormente para extraer algunas características formales del personaje Liborio, campesino de guayabera y machete con que a principios de la República se caracterizó humorísticamente al pueblo cubano. En sus últimos años de vida Landaluze fue Coronel de Milicias al servicio de la metrópoli española. El ensayista José Antonio Portuondo escribió que a pesar de sus ideas, Landaluze fue un pintor y dibujante que contribuyó a forjar la conciencia nacional. En 1881 hizo las ilustraciones del álbum Tipos y Costumbres de la Isla de Cuba. La tuberculosis, muy difícil de curar en su tiempo, le provocó la muerte en 1889.

Víctor Manuel García (1897-1969)

Víctor Manuel García (1897-1969)

 

Matrícula en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, La Habana, Cuba, y un año después es nombrado profesor de Dibujo. En 1925, las inquietudes por cambiar el sistema de la expresión artística en Cuba lo empujan a viajar por primera vez a Europa. Regresa a Cuba en 1927; en febrero del propio año organiza una muestra personal, en la Asociación de Pintores y Escultores, que sorprende con la relativa modernidad de la concepción. En mayo se integra a la nómina de quienes exhiben la Exposición de Arte Nuevo. Se convierte así en figura destacadísima del movimiento.

Viaja nuevamente a Europa en 1929 y pinta en París su óleo Gitana tropical, ejemplo del nuevo lenguaje: gama limitada de azules y grises con escasos toques de otros colores; un tipo de mujer exótica, obviamente mestiza, que mira fijamente al espectador, representación de un momento de austeridad en la pintura cubana.

Cuando regresa a Cuba, su estilo está definido y también sus temas: retratos, casi siempre femeninos, y paisajes. Todo enmarcado por un cierto postimpresionismo que va pasando de la austeridad cromática a las furias fauves de rojos y verdes que invaden sus obras de los años 40. Organiza exposiciones personales en la Universidad de La Habana (1945), la Asociación de Reporteros  (1951) y la Galería Lex (1956). Expone frecuentemente en los Salones Nacionales. En 1959 se organiza una exposición retrospectiva de su obra.

Servando Cabrera Moreno (1923-1981)

Servando Cabrera Moreno (1923-1981)

 

Realiza estudios de pintura en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro, donde se gradúa en 1942.

En septiembre de 1943 realiza su primera exposición personal en el Lyceum de La Habana. En los años siguientes expone en los salones anuales del Círculo de Bellas Artes y en otras instituciones, obras vinculadas a su experiencia académica. En 1946 viaja a los Estados Unidos y toma un curso en el Art Student’s League de New York. Descubre –entre otros artistas- a Picasso, que sería, según reconocía el propio pintor la mayor influencia en su obra a través de todas sus etapas. En 1949 viaja a Europa, recorre museos y asiste a la Grande Chaumiére de París. Se produce entonces su primera ruptura con óleos de 1950 y 1951, en las que una estabilización geometrizante de filiación cubista lo aproxima a la abstracción. Después la influencia de Miró y Klee domina su breve pero intensa experiencia abstracta (1951-1954), cuyos resultados expone en España y Francia.

A partir de 1959 los temas revolucionarios entran en su pintura. Obras de su gran ciclo de pintura épica culminan con la serie “Héroes, jinetes y parejas”.

En 1970 desaparece el expresionismo violento dando paso a la estilización de torsos, fragmentos humanos y parejas acopladas, que se inscriben dentro del ciclo de pintura erótica en que trabajará desde entonces.

Obras suyas figuran en numerosos museos, entre otros: Sofía, Bucarest, Bogotá, Universidad de Tampa, Venezuela, Perú, Estados Unidos, España, Italia, México, Inglaterra, y en organismos y colecciones privadas de Cuba.

Santiago CHAGO Armada Suárez 1937 – 1995)

Santiago CHAGO Armada Suárez  1937 – 1995)

Nace en Palma Soriano, Santiago de Cuba

Publicó sus primeros dibujos humorísticos en las revistas santiagueras Mercurio y Ahora.
Realizó estudios de Contador y participó en la lucha contra la dictadura batistiana como miembro del M-26-7 y del Ejército Rebelde en la Sierra Maestra, donde además trabajó en la redacción de El Cubano Libre. Compuso la mayoría de las canciones que interpretara El Quinteto Rebelde por Radio Rebelde y creó el personaje Julito 26 (mayo, 1958).

Fue fundador del semanario humorístico El Pitirre (1960) y creador del controvertido personaje Salomón (periódico Revolución, 1961). En 1963 publicó un libro: El Humor Otro. Y desde 1965 redefine el sentido de su humorismo como HUMOR GNOSIS.

Humorista, diseñador, artista plástico y escritor, fue además Director artístico de Ediciones R y Ediciones Granma; así como del periódico Granma donde trabajó mucho tiempo como diseñador.

Sus dibujos aparecieron publicados en casi toda la prensa nacional, y en publicaciones extranjeras como OPUS Internacional (Francia), Il Caffé (Italia), Sucesos (México), Liberation y The New York Times (EE.UU), entre otras.

Realizó cuatro exposiciones personales e innumerables exposiciones colectivas de carácter nacional e internacional. Obtuvo premios y menciones, tanto como humorista, diseñador y periodista. Sus obras enriquecen museos y colecciones particulares, nacionales y foráneas.

Fue miembro de la UNEAC, UPEC y OIP, y participó como jurado en numerosos salones