Humberto Hernandez "El Negro"

Humberto Hernandez "El Negro" (b.1958)

Humberto “El Negro” was born in Pinal Del Rio in 1958. To enjoy the rural landscapes of Humberto Hernández, better known as ‘El Negro,’ is an indescribable gift. To be witness to the passion, energy, and full-throttle vigor from which they emanate, is to become an admirer of his work. In his vision, influenced by his first gazes at art as a youngster, one will find virtuosity, originality, rebelliousness, and abandon. With authentic expressionism, Humberto immerses himself in the landscape to, in an irreverent way, make us participants in his seascapes, storms, his colourful paint, and the huts that give it life. His poetry is not based on showing us the surroundings per se, but on a new interpretation and assimilation of this magic and contemplative world of the Cuban countryside.

 

SPANISH:

Humberto "El Negro" nació en Pinal del Río en 1958. Disfrutar de los paisajes rurales de Humberto Hernández, más conocido como 'El Negro', es un don inefable. Ser testigo de la pasión, energía y vigor a toda velocidad de la que emanan, es llegar a ser un admirador de su obra. En su visión, la influencia de sus primeras miradas en el arte como un joven, uno encuentra virtuosismo, originalidad, rebeldía, y el abandono. Con el expresionismo auténtico, Humberto se sumerge en el paisaje, de una manera irreverente, para hacernos partícipes de sus paisajes, las tormentas, la pintura de colores, y las chozas que le dan vida. Su poesía no se basa en que nos muestra el entorno en sí, sino en una nueva interpretación y asimilación de este mundo mágico y contemplativo de la campiña cubana.

 

CURRICULUM VITAE:

Exposiciones Personales/Personal Expos

2003 “Cosas” Galeria Los Palacios Pinar del Rio Cuba
2003 “Huellas en el Mar” Domingo Padron Art Gallery. Miami, Florida, EEUU
2002 “Narraciones en el tiempo” Galería La Acacia, La Habana, Cuba
“El paisaje cubano” Hotel Sandals Royal, Varadero, Cuba
“Galería de Arte ” Viñales, Pinar del Río
Fort Napoleon. La Seyne/Mer Francia
2001 “Renovación del paisaje” Domingo Padrón Gallery, Miami, EEUU
2000 “Cosas que se mueven” Galería de Arte, Hotel Riviera, La Habana, Cuba
Cine Mar, Puerto Esperanza, Pinar del Río, Cuba
1999 Exposición de Paisaje O & Y Gallery, Miami, Florida, EEUU
1996 “Espacios de identidad” Sala Vedado, La Habana, Cuba
Exposición de Paisaje. Hotel Nacional, La Habana, Cuba
Exposición de Paisaje, Hotel Bella Costa LTI, Varadero, Cuba
Exposición de Paisaje, Museo de Arte Minnessota, EEUU
1993 Exposición de Paisaje. Fort de France, Martinica
Exposición de Paisaje. Centro de Extensión Cultural Universitaria Alameda, Santiago de Chile
1990 Exposición de Paisaje, La Casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba
1989 Exposición de Paisaje, UNEAC, Santiago de Cuba
Exposición de Paisaje, Galería Viñales, Pinar del Río, Cuba
1988 Galería de Arte, UNEAC, Santiago de Cuba
Galería de Arte, Casa de la Cultura Angolana, La Habana, Cuba
1987 Exposición de Paisaje ISP “Rafael María de Mendive”, Pinar del Río, Cuba
1986 Galería de Arte, Casa de la Cultura, Viñales, Pinar del Río, Cuba
1984 Galería de Arte, Centro Provincial de las Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1982 Escuela Vocacional de Arte, Pinar del Río, Cuba

Exposiciones Colectivas/Collective Exhibits

2007 “Del todo una parte”, Galería de Arte TelePinar, Pinar del Río, Cuba
2006 Primer Salón Adquisición UNEAC , Galería TelePinar, Pinar del Río, Cuba
“Cinco Palmas” Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
“El alma de Cuba” Paisaje Contemporáneo Cubano, Galería San Lucas. Centro de Cultura y Cooperación Internacional, Madrid, España
2005 “2 + 2 no siempre es paisaje” Galería Villa Manuela, La Habana, Cuba
“Habitat, pintores pinareños”. Complejo Las Terrazas, Galería La Oficina, Pinar del Rio
“Artexplo” Atlanta, EEUU
Pintores pinareños contemporáneos. Galería UNEAC, Pinar del Río
Salón Iberoamericano de Paisaje, Las Tunas, Cuba
Salón Nacional de Paisaje, Convento San Francisco de Assis, La Habana, Cuba
“El color del Caribe”, Seul, Corea
2004 Feria Internacional de Arte, Nassau, Bahamas
Exposición de Arte Contemporáneo Cubano “Nueva Ruta de Cuba en el Arte”, Malasia
“Entre Esparto y ternura”, Galería CIDIARTE, Lisboa, Portugal
Salón Provincial Fidelio Ponce de León, Sandino, Cuba
“Huellas Generacionales”, UNEAC, Pinar del Río, Cuba
2003 Subasta online, 8va Bienal de La Habana, Cuba
“Contando a la izquierda” Galería Mariano Rodríguez, 8va Bienal de Arte, La Habana, Cuba
Salón de Paisaje 20 de Octubre, Viñales, Cuba
Proyecto Todas las manos, Centro de Conservación, Restauración y Artes Aplicadas, La Habana, Cuba
Pintura Cubana de Hoy Obras donadas a favor de la Capilla del Hombre, Quito, Ecuador
Muestra Colectiva del Paisaje Pinareño, Centro Provincial de las Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Muestra Colectiva del Paisaje Pinareño, Palacio de las Convenciones, La Habana, Cuba
2002 “El paisaje pinareño” Memorial José Martí, La Habana, Cuba
Los pintores cubanos en la inauguración de la Capilla del Hombre, Quito, Ecuador
Exposición Colectiva de Pequeño Formato, La Bohem Art Gallery, Miami, Florida, EEUU
2001 “Salón Provincial de Artes Plásticas” Pinar del Río, Cuba
“De paisajes y pasisajistas” Galería La Acacia, La Habana, Cuba
1999 “Paisaje, ecología y espiritualidad” Museo-Galería Josefina, Embajada de Japón, Managua, Nicaragua
“Fin de Siglo” Miami, Florida, EEUU
Proyecto Mural Alzey, Alemania
1998 Pintores cubanos, Toronto Canadá
Szent Giorgy, Massachussetts, EEUU
The Cuban Art Space, Nueva York, EEUU
African- American Folk, Museo de Arte. Duluth Minessota, EEUU
1994 “Visión”, Pinar del Río, Cuba
Paisaje, La Acacia, La Habana, Cuba
Paisaje, Galería Víctor Manuel, La Habana, Cuba (colateral a la 5ta Bienal de la Habana)
1993 Paisajes, Jamaica
Paisajes, La Pampa, Argentina
Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1992 Salón Nacional de Premiados de Artes Plásticas, Palacio de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Pintores cubanos, Vendersheim, Alemania
1991 Encuentro de serigrafía, Taller René Portocarrero (colateral a la 4ta Bienal de La Habana), La Habana, Cuba
1990 Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Salón Regional de Artes Plásticas, Matanzas, Cuba
Paisajes, La Casona, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, Cuba
Casa de la Cultura, Sandino, Pinar del Río, Cuba
Exposición Colectiva, Sectorial Provincial de Cultura, Pinar del Río, Cuba

1989 Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Salón Municipal de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Exposición de Pintores Cubanos, Tarun, Polonia
1988 “Homenaje a los Hermanos Saíz Montes de Oca” Universidad de Pinar del Río, Cuba
1er Salón Provincial de Escuelas de Arte. Museo de Historia, Pinar del Río, Cuba
Salón UNEAC, Pinar del Río, Cuba
1987 Salón Municipal de Artes Plásticas “Atilano Armentero Ramos”, San Luis, Pinar del Río, Cuba
Salón Regional de Artes Plásticas, UNEAC, Pabellón Cuba, La Habana, Cuba
1986 1er Salón Provincial Profesores de Escuelas de Arte, Pinar del Río, Cuba
Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1985 Galería de Arte, Casa de la Cultura, San Luis, Pinar del Río, Cuba
Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1er Salón Provincial de Artes Plásticas “Hermanos Saíz Montes de Oca”, Universidad de Pinar del Río, Cuba
Salón Nacional de Artes Plásticas “13 de marzo”, Sala Thalía, La Habana, Cuba
1984 Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de diciembre”, Pinar del Río, Cuba
Salón Nacional de Artes Plásticas “13 de marzo”, Sala Thalía, La Habana, Cuba
1982 Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de diciembre”, Pinar del Río, Cuba
Salón Nacional de Paisajes, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba
1980 Salón Nacional de Escuelas de Arte. Nivel Medio. Escuela Nacional de Artes Plásticas, La Habana, Cuba
Premios Obtenidos
2004 El Sello del Laureado. En reconocimiento a la obra de su vida y su aporte a la cultura nacional
2004 Reconocimiento por su contribución a la ciencia pinareña
2003 Reconocimiento por su destacada y activa contribución como miembro del contingente cultural Juan Marinello a la cultura cubana, Pinar del Río, Cuba
Medalla Hazaña Laboral por la contribución de su arte a favor de obras sociales, La Habana, Cuba
2002 Distinción por la Cultura Nacional, la Habana, Cuba
1997 Premio Anual de Arte en reconocimiento a la obra artística desarrollada, Pinar del Río, Cuba
1991 Premio de Pintura, Pinar del Río, Cuba
1990 Premio de Pintura, Pinar del Río, Cuba
1989 Finalista en 6to Salón de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
Premio en el Salón “14 de diciembre”, Galería de Arte, Pinar del Río, Cuba
Premio Salón Regional de la UNEAC, Pinar del Río, Cuba
1988 1er Premio de Dibujo 2do Salón Provincial “Hermanos Saíz”, Pinar del Río, Cuba
Finalista Salón Nacional de la UNEAC, Pabellón Cuba, La Habana
Premio de Dibujo, Pinar del Río, Cuba
Premio de Dibujo, IV Salón Municipal de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1987 1er Premio de Dibujo, II Salón de Invierno “Atilano Armenteros”, Pinar del Río, Cuba
Premio Pintura, San Luis, Pinar del Río, Cuba
1986 Premio Pintura, Pinar del Río, Cuba
Premio Dibujo, III Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1985 2do Premio III Salón de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1984 3er Premio Pintura, II Salón de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1983 Mención en el 1er Salón Provincial de Artes Plásticas, Pinar del Río, Cuba
1982 Premio Pintura, Pinar del Río, Cuba
1980 Premio Dibujo Salón Nacional para Escuelas de Arte, la Habana, Cuba
Sus obras se encuentran en diferentes colecciones privadas, museos y galerías como EEUU, Alemania, Portugal, Suecia, Argentina, Bahamas, etc.

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Hector Molne

Hector Molne (b.1935)

He was born on March 3, 1935, in Camaguey, Cuba. He studied at the Escuela de Arts Palsticas in Camaguey. He was later awarded a scholarship to study at the La Grande Chaumiere in Paris. Molne has had numerous exhibitions in Cuba, Costa Rica, LA and Miami where he settled.

Molné has had numerous individual exhibitions in Cuba, Costa Rica, Los Angeles and Miami and has participated in important group exhibitions of Cuban art in Havana, Camaguey, France, Eastern Europe, Scandinavia, Costa Rica and the U.S. His work is always featured at Nova Galleries and Eduardo Padron Art in Coral Gables, Florida. His works are regularly auctioned at Sotheby's, NY where it always sells well. He currently lives in San Jose, Costa Rica.

SPANISH:

Nació el 3 de marzo de 1935, en Camaguey, Cuba. Estudió en la Escuela de Artes Palsticas en Camagüey. Más tarde recibió una beca para estudiar en la Chaumiere La Grande, en París. Molne ha realizado numerosas exposiciones en Cuba, Costa Rica, Los Ángeles y Miami donde se radicó.

Molné ha realizado numerosas exposiciones individuales en Cuba, Costa Rica, Los Ángeles y Miami y ha participado en importantes exposiciones colectivas de arte cubano en La Habana, Camagüey, Francia, Europa del Este, Escandinavia, Costa Rica y EE.UU. Su obra siempre aparece en la Nova Galerías y Eduardo Padrón de Arte en Coral Gables, Florida. Sus obras son regularmente subastada en Sotheby de Nueva York, donde siempre se vende bien. Actualmente vive en San José, Costa Rica.

Exhibits:
2012- Fans Forever - Freedom Tower Miami
1995 "Cuban Night", Marpad Art Gallery, Coral Gables, Florida.
1994 "Cuban Portrait", Marpad Art Galery, Coral Gables, Florida.
1989 Contemporary Cuban Art Gallery, Miami, Florida
1986 Arts Theatre, Miami, Florida
1985 Exposition Hall of "El Diario de la Opinión", Los Angeles, California
1984 Circle of Internacional Culture, Los Angeles, California.
1983 Agricultural Center Institute, O.E.A. Coronado, Costa Rica
1982 "Molné Exhibir" Cultural Center "El Pueblo", San José, Costa Rica
1981 Gallery of the Newspaper "La Nación", San José, Costa Rica
Molné Publications:
Lo visible y lo Invisible. Marpad Art Gallery 1995 the Fine Art International Edition
"Niños Latinoamericanos (felices) 1994 Sotheby´s. "
Conga Cubana. Lote 240, 16 de Noviembre de 1994.
Art Nexus. "Niños Latinoamericanos" (felices) Edición No. 14,1994.
Art Nexus "Cristo Latinoamericano" Edición No. 12,1994
Art Nexus. "Serenata Guajira"Edición No.11, 1993
El Nuevo Herald (Sección Galería). "Serenata Guajira". "La Trampa". 12 de Febrero 1994.
Art Miami 94 International Art Exposition. "Serenata Guajira".
Cuban Encyclopedia, Miami, Florida.
Cuban Painters. La Habana, Cuba Agosto 29, 1962.

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Samples of his Works:

 

 

Carlos M Galindo (b.1953)

Carlos M. Galindo was born in Havana’s "El Vedado" in 1953. His father, Antonio Galindo, was a photographer. Antonio was active in the Cuban revolution and later became the professional photographer to Fidel Castro and his brothers, Raúl and Ramón. In 1979, Carlos attempted to escape from Cuba and was captured and jailed. Because of his political activities in prison, he languished there for ten years until 1989, when, through the personal intervention of Reverend Jesse Jackson, he was released. Carlos emigrated to the U.S. in 1989, where he currently resides in Los Angeles, California with his wife Lili and his two young daughters. Although he has never received formal training, all of his work has been inspired by the love of art. His first artistic manifestation occurred in early 1965, when he began drawing cartoons similar to those he saw on television. His work soon received recognition and at age 12 he won the prestigious "Tiza Sobre Asfalto" award for his work with chalk on asphalt. In Cuba, he earned a living painting wall murals. His time as a political prisoner gave him the opportunity to read and continue his education, which further encouraged him to pursue art. Galindo’s work is strongly influenced by the Surrealist Movement, using the human figure as his principal subject. Additionally, Carlos has been influenced by the 15th century realists Michelangelo and Leonardo Da Vinci, and 20th century artist Modigliani. From them he discovered the possibilities of working with light, color and shadow. He works mainly on plywood, cement and canvas as the base of his paintings.

"I like to start giving some texture to the plywood with the canvas and the cement to get a richer and complex look. Then I start with acrylic as the base color of the painting, finishing up with oil and sandpaper to give volume and an additional interest. To me, the rustic and antique effect that you get with the different materials, textures and colors is sometimes more important than the paintings itself, giving the viewer a desire to touch. What makes a work of art good is the reflection of essence and feeling, not what makes it similar to reality."—Carlos Galindo

Carlos M Galindo
Salida Ilegal - Acrilic on Canvas
Flores-Carbonell Collection

SPANISH:

 

Carlos M. Galindo nació en "El Vedado" Ciudad de La Habana en 1953. Su padre, Antonio Galindo, era un fotógrafo. Antonio participó activamente en la revolución cubana y más tarde se convirtió en el fotógrafo profesional para Fidel Castro y sus hermanos, Raúl y Ramón. En 1979, Carlos trató de escapar de Cuba y fue capturado y encarcelado. Debido a sus actividades políticas permaneció en la cárcel durante diez años hasta 1989, cuando, a través de la intervención personal del reverendo Jesse Jackson, fue puesto en libertad. Carlos emigró a los EE.UU. en 1989, donde actualmente reside en Los Ángeles, California con su esposa Lili y sus dos hijas pequeñas. A pesar de que nunca ha recibido entrenamiento formal, toda su obra ha sido inspirada por el amor al arte. Su manifestación artística ocurrió por primera vez a principios de 1965, cuando él comenzó a dibujar caricaturas similares a los que veía en la televisión. Su trabajo no tardó en recibir el reconocimiento y a los 12 años ganó el prestigioso premio "Tiza Sobre Asfalto" por su trabajo con tiza en el asfalto. En Cuba, se ganó la vida pintando murales en las paredes. Su tiempo como prisionero político le dio la oportunidad de leer y continuar su educación, lo que más le animó a dedicarse al arte. La obra de Galindo está fuertemente influenciada por el movimiento surrealista, utilizando la figura humana como tema principal. Además, Carlos ha sido influenciado por el realismo del siglo 15; Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci, y del artista del siglo 20 Modigliani. De ellos, descubrió las posibilidades de trabajar con la luz, el color y la sombra. Trabaja principalmente en madera, cemento y lona en la base de sus pinturas.

 

Carlos M Gaindo
"Un Milagro Puede Ocurrir"
Flores-Carbonell Collection

"Me gusta empezar a dar algo de textura a la madera contrachapada con el lienzo y el cemento para conseguir una mirada más rica y compleja. Entonces empiezo con el acrílico como el color base de la pintura, terminando con el petróleo y el papel de lija para dar volumen y un adicional interés. Para mí, el efecto rústico y antiguo que se obtiene con los diferentes materiales, texturas y colores a veces es más importante que la propia pintura, dando al espectador un deseo de tocar. Lo qué hace que una obra de arte buena es el reflejo de la esencia y de sentir, no es lo que hace que sea similar a la realidad. "-Carlos Galindo


Sources Cited:

Alex Haleigh Gallery Site:
http://www.alexhaleighgallery.com/bioGalindo.html


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Samples of his Work:

 

 

Andres Valerio Cuban Painter

Andres Valerio

He was born in the City of Havana, Cuba on December 16, 1934. He is a graduate of San Alejandro School of Fine Arts in 1958 with honors. Valerio is a winner of The Magda Iturrios Award. In Cuba he held a one-man show and participated in over 65 group shows, including some abroad. He taught Furniture History, Design and Artistic Drawing. He is a former member of the Cuban National Union of Writers and Artists. He exiled in Miami during the Mariel exodus. In Miami he had his first show at the Bacardi Gallery. In 1981, he was awarded the Prize for Painting at the Eight Street Open House Festival. Valerio employs a variety of techniques in his artworks on either canvas or paper in which he uses mixed techniques using acrylic, oils and pencil combined.

SPANISH:

Nació en la Ciudad de La Habana, Cuba el 16 de diciembre de 1934. Él es un graduado de la Escuela San Alejandro de Bellas Artes en 1958 con honores. Valerio es un ganador del Premio Magda Iturrios. En Cuba se llevó a cabo una demostración de una persona y ha participado en más de 65 exposiciones colectivas, entre ellas algunas en el extranjero. Enseñó historia de los muebles, Diseño y Dibujo Artístico. Él es un ex miembro de la Unión Nacional de Cuba de Escritores y Artistas. Se exilió en Miami durante el éxodo del Mariel. En Miami tuvo su primera exposición en la Galería Bacardí. En 1981, fue galardonado con el Premio de Pintura en el Festival de la Calle Ocho de puertas abiertas. Valerio cuenta con una variedad de técnicas en sus obras de arte en cada lienzo o papel en el que utiliza técnicas mixtas con acrílicos, óleos y lápiz combinados.

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Samples of his work:

Ana Gladys Falcon (Matanzas, 1964)

Ana Gladys falcon is a painter, draftswoman and printmaker. She was born in Matanzas in 1964. Since childhood she was interested in drawing and at eleven years old enrolled in the Elementary School of Arts in Matanzas, then took the tests to enter the National Art School, ENA, she approved and graduated in 1983 in the specialty of painting. Her tenure in the ENA was during the eighties at a time in which teachers were, in turn, artists, whose closeness was very important in her formation. Among the teachers, at that time she remembers, were Nelson Dominguez, Ernesto García Peña, Eduardo Roca Salazar (Choco), Angel Ramirez and Yaqueline Magy. Ana Gladys feels that she had a great influence by Cuban painters and this is reflected through color, line she uses, Amelia Pelaez, Wifredo Lam and Alfredo Sosabravo are three artists who, she believes, have influenced a lot of her work.

Flores Carbonell Collection
"Azul"
Ana Gladys Falcon

The female subject is a theme that she has been developing with increasing fervor aspiring to represent women in their context and from their feelings that so dearly characterizes them. She likes to put women in a given environment, and each artwork is like a piece that has its own discourse while representing the everyday life. The woman may be at home or on the street but always in a beautiful way. Her work is figurative, but sometimes flirts with other trends. She work with oil and acrylic and this, in particular, gives her the possibility to use very bright colors. Falcon believes that the blue and orange acrylic are brightest and cleanest colors. Acrylic give her the advantage of drying faster, while the oils allow her to extract more hues, values and provides her the ability to create multiple effects. The texture is something that interests her very much; her pictures are a little baroque in the respect that that they place textures and shapes in the background

 

Flores Carbonell Collection
"Guajira"
Ana Gladys Falcon

Her works are can be found in private collections in the United States (Miami, California and New York), Spain, Portugal, Italy, Singapore, Chile, Ecuador and Costa Rica. She is a frequent guest of the International Biennial of Havana. Some of her works are features in the Flores Carbonell Collection.

SPANISH:

Pintora, dibujante y grabadora. Nacio en Matanzas en 1964. Desde muy pequeña le interesaba dibujar y a los once años matriculo en la Escuela Elemental de Arte de Matanzas; luego hizo las pruebas para ingresar en la Escuela Nacional de Arte, ENA, las aprobo y se graduo en el año 1983 de la especialidad de pintura. Su paso por la ENA fue en la década de los ochenta y en ese momento sus profesores eran, a su vez, artistas; esa cercanía fue importantísima en su formación. Entre los profesores, recuerda, estaban Nelson Domínguez, Ernesto García Peña, Eduardo Roca Salazar (Choco), Ángel Ramírez y Yaqueline Magy. Ana Gladys siente que tuvo una gran influencia de los pintores cubanos y eso se refleja a través del colorido, de la línea; Amelia Peláez, Wifredo Lam y Alfredo Sosabravo son tres artistas que, cree, han marcado mucho su obra.

 

Flores Carbonell Collection
"La Reina Habanera"
Ana Gladys Falcon

El tema femenino es el tema que ha hido desarrollando cada vez con más fervor; aspira representar a la mujer en su contexto y a partir de sus sentimientos e igualmente plasma esa capacidad transformadora que las caracteriza. Le gusta colocar a la mujer en un entorno determinado, y cada cuadro es como una pieza que posee un discurso propio al tiempo que representa la cotidianidad de la vida. La mujer en el hogar o en la calle, pero siempre de una manera bella. Su obra es muy figurativa, pero a veces coquetea con otras tendencias. Trabaja con óleo y también con acrílico y éste, en particular, le da la posibilidad de utilizar colores muy brillantes – considera que los azules y los naranjas acrílicos son más luminosos y limpios –. El acrílico tiene la ventaja de secar más rápido, mientras que el óleo le permite extraer más matices, valores y le brinda la posibilidad de crear múltiples efectos. La textura es algo que le interesa mucho; sus cuadros son un poco barrocos en el sentido que coloca texturas en el fondo y en las figuras. Trabaja a espátula y luego hace uso del pincel; con la espátula logra diferenciar unas texturas de otras.

Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Estados Unidos (Miami, California y Nueva York), España, Portugal, Italia, Singapur, Chile, Ecuador y Costa Rica. Ha sido artista invitada de las Bienales Internacionales de La Habana. Algunas de sus obras se encuentran en la Colección Flores Carbonell.

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Alicia De La Campa Pak

Alicia de la Campa Pak.
Born in Havana March 9, 1966.

Graduated in 1986 at the School of Fine Arts "San Alejandro". Graduated in 1990 in the specialty of Plastic Education in the Higher Pedagogical Institute "Enrique José Varona". She is currently a professor of San Alejandro. UNEAC member of the Cuban Association of Cartoonists and the Association Hermanos Saiz. From 1990 to 1993 she was a Professor of Plastic Workshop Pedagogical Institute "Enrique José Varona". In 1993 she becomes Professor of Painting at the National Academy of Fine Arts "San Alejandro".

Flores Carbonell Collection
"Lejos"
Mixed Media on Canvas

SPANISH:

Alicia de la Campa Pak.
Nació el 9 de marzo de 1966 en La Habana.

Estudios:

Graduada en 1986 en la Escuela de Artes Plásticas "San Alejandro". Licenciada en 1990 en la especialidad de Educación Plástica en el Instituto Superior Pedagógico "Enrique José Varona".


Trayectoria laboral:

Desde 1990 al 1993 fue Profesora del Taller de Plástica del Instituto Superior Pedagógico “Enrique José Varona”. En 1993 pasa a ser Profesora de Pintura en la Academia Nacional de Artes Plásticas “San Alejandro”. Miembro de la UNEAC, de la Asociación Cubana de Humoristas y de la Asociación Hermanos Saíz.


Exposiciones personales:

1987 "La cumbre que me acerca al sol". Galería Wifredo Lam, Marianao, La Habana, Cuba.
1995 "De acuerdo a la vida". Centro de Arte 23 y 12, Vedado, La Habana, Cuba.
1998 "Isla de Cuba Pintoresca". Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba.
1999 “La Tiranía del Cuerpo”. Galería Concha Ferrant. Guanabacoa. La Habana.


Exposiciones colectivas:

Obra de Alicia de la Campa1988

"Suave y fresco". Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba.
1991

"VII Bienal Internacional de Humor". San Antonio de los Baños, Cuba.
"VIII Salón de la Ciudad de La Habana". Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
1992

"Humor y Deporte". Pabellón de la UNESCO, París, Francia.
"14 Yomiuri International Cartoon Contest". Japón.
1993

"Misa por una mueca". Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
1994

"I Salón Nacional de Humorismo". Museo de la Revolución, La Habana, Cuba.
"Salón de la Ciudad". Galería Luz y Oficios, La Habana, Cuba.
"16 Yomiuri International Cartoon Contest". Japón.
"6ta. Olense Kartoenale". Olen, Bélgica.
1995

"Arte de Cuba". Cataluña, España.
"La joven estampa". Casa de las Américas, La Habana, Cuba.
1996

"Salón Juan David". Centro de Arte 23 y 12, La Habana, Cuba.
"The 18th International Independent Exhibition of Prints in Kanagawa". Japón.
1997

"Pintura Contemporánea de la Academia Nacional San Alejandro". Arci Nuova Associazione, Italia.
Proyecto "Escena Nacional de Guadalupe. Basse-Terre". Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, Cuba.
"Desnudar la imagen". Galería La Acacia, La Habana, Cuba.
1998

“Huella plural”. Salón de Arte Latinoamericano “La rama dorada”, Panamá.
“¿Quién dice más?”. Festival Internacional de la Caricatura, Saint Stéve, Francia.
1999

Proyecto “Habana-San Francisco”. Biblioteca Pública Metropolitana Rubén Martínez Villena, La Habana, Cuba.
“Salón de Marzo”. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño – Gesta, La Habana, Cuba.
“II Bienal Internacional de Acuarela”. Viña del Mar, Chile.
“Los Desvelos del Cíclope”. Galería Espacio Abierto. Revolución y Cultura


Reconocimientos:
1991

Mención Especial del Movimiento Cubano por la Paz. VII Bienal Internacional del Humor.
1992

Premio. II Salón Nacional de Humorismo y Sátira. San Antonio de los Baños.
1994

Premio. Exposición por el 45 Aniversario del Movimiento Cubano por la Paz.
Premio. III Salón Nacional de Humorismo y Sátira. San Antonio de los Baños.
Premio. Píntate de Sol. Pabellón Cuba.
Premio. I Salón Nacional de Humorismo. Museo de la Revolución.
1995

Premio. II Salón Nacional de Humorismo. UPEC.
Mención Especial. Salón Playa. Galería Servando Cabrera Moreno.
1996

Mención. Salón Juan David. Centro Cultural 23 y 12.
1997

Mención Pintura Satírica. Salón Solidaridad (X Bienal Internacional del Humor). Centro Internacional de Prensa.
Mención Pintura. Salón “13 de Marzo”. Galería L.
1998

Premio Dibujo Satírico. Salón Horacio Rodríguez Suriá.
1999

Premio Dibujo Satírico. Salón Nacional de Humorismo.

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Adria Buzon Mejias

Adria Buzon Mejias

Buzon is an artist who has exhibited internationally but predominantly in her native Cuba. Buzon has exhibited in countries such as Egypt, Spain, France and Mexico. A decorated partisan from the Revolutionary War as well as having a previous career as a journalist; It was after these experiences that enticed Buzon to explore what she always had a very keen interest in, Art.

Buzon’s practice was always going to be well informed and in some cases rather controversial after previously being a journalist and a partisan. Buzon has dealt with the issues of Cuba’s political system, the ethnic mix in Cuban society and the hopes, dreams and real life problems the Cuban people face today. The final outcomes tend to be of a tribal appearance with the most simple shapes and again, what is a characteristic of Cuban art and Colografia, a bold and vibrant colour scheme. No two of her prints are identical; they are all in their own right unique and original prints. The artist may use the same plate again but to get the same effect as the previous print with the inks and how they appear is almost practically impossible. The paper, also made by the artist, is hand made using Banana Leaves. The only time when the artist is mechanically assisted is when the pulp of the wet Banana Leaves pass through a press to flatten the leaves on to the inked relief plate to create the final image.


SPANISH:

Buzon es una artista que ha expuesto a nivel internacional, pero principalmente en su Cuba natal. Buzon ha expuesto en países como Egipto, España, Francia y México. Partidaria decoración de la Guerra de la Independencia, así como tiene una carrera anterior como periodista; Fue después de estas experiencias que Buzon fue seducida a explorar lo que siempre ha tenido un gran interés en, el arte.

La práctica Buzón siempre iba a estar bien informada y, en algunos casos de controversia y no después previamente de ser periodista y partisana. Buzon se ha ocupado de los problemas del sistema político de Cuba, la mezcla étnica en la sociedad cubana y las esperanzas, los sueños y los problemas de la vida real del pueblo cubano frente a la actualidad. Los resultados finales suelen ser de aspecto tribal con las formas más simples y más, lo que es una característica del arte cubano y Colografia, una combinación de colores audaces y vibrantes. Sin dos de sus huellas son idénticas, sino que están en sus propias impresiones correctas únicas y originales. El artista puede usar el mismo plato de nuevo, pero para conseguir el mismo efecto que la letra anterior, con las tintas y la forma en que aparecen es casi prácticamente imposible. El documento, también realizado por el artista, está hecho a mano con hojas de plátano. El único momento en que el artista está asistida mecánicamente es cuando la pulpa de las hojas de plátano mojadas pasar a través de una prensa para aplastar las hojas en la placa de alivio de la tinta para crear la imagen final.

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Samples of her works:

 

Adria Buzon Mejias



Adria Buzon Mejias



Adria Buzon Mejias



Adria Buzon Mejias



Adria Buzon Mejias



Adria Buzon Mejias

 

                                               




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