Friday, January 9, 2015

Las Obras Religiosas de Rodolfo Hernandez Giro

Las Obras Religiosas de Rodolfo Hernandez Giro

Escultor y pintor. Nacido en Santiago de Cuba un 18 de abril de 1881, fue su padre un profesor y compositor santiaguero, que por herencia familiar se aficionaba también a la pintura. Hermano del pintor Juan Emilio Hernández Giro, y por la rama materna, emparentados con los hermanos Tejada y con Guillermo Collazo.

Formado en el seno de una familia amante de las artes, hizo varias incursiones en el teatro y aprendió flauta, clarinete y guitarra con su padre, y en no pocas ocasiones se presentó con su orquesta. Obligados por la guerra a emigrar hacia Haití, recibió allí clases de pintura y colorido con el puertorriqueño Ramón Frade. Ya terminada la guerra, la familia regresa a su natal Santiago, donde estudia en la Academia Municipal de Bellas Artes que recién se fundaba bajo la dirección de los hermanos Tejada. En 1907 la familia lo envía a Barcelona para estudiar con su hermano. Luego parten ambos artistas a París donde estudian en la Academia Colarossi, La Grande Chaimiére y recibe clases particulares de escultura con Paul Loisseau-Rousseau. Luego de un periplo por España, Francia, Bélgica, Holanda, Inglaterra, Italia y Nueva York, regresa a su ciudad en 1912, ejerciendo como profesor de la Academia Municipal de Bellas Artes y como profesor de dibujo de la Escuela Normal de Oriente.

Fue miembro fundador de la Academia Nacional de Artes y Letras, y participó en distintas agrupaciones artísticas y culturales. Escribió comedias, realizó decoraciones para el teatro y como pintor se especializó en los paisajes. Sus obras más prominentes son el Monumento a Perucho Figueredo que se levanta en la antigua Plaza de Marte de Santiago de Cuba; el relieve en bronce sobre La Invasión para el obelisco levantado en Los Mangos de Baraguá y un busto de José de la Luz y Caballero realizado para la Escuela Normal de su ciudad. 

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro
Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro

Rodolfo Hernandez Giro
Rodolfo Hernandez Giro

La obras graficas de Pedro Pablo Oliva - Serigrafias y Litografias

Pedro Pablo Oliva - Serigraph 

Pedro Pablo Oliva

Pedro Pablo Oliva

Pedro Pablo Oliva

Pedro Pablo Oliva

Pedro Pablo Oliva

Pedro Pablo Oliva

Pedro Pablo Oliva

Thursday, January 8, 2015

Luis (Sisito) Desangles - Pintor Dominicano influencial en Cuba

Luis (Sisito) Desangles

Gran pintor dominicano, nació en Santo Domingo, el 8 de febrero de 1861. Fueron sus padres Pedro Desangles y Teresa Lubiles, ambos de nacionalidad francesa. Insigne precursor de la dominicanidad. Su obra es cada día mas conocida y admirada, no sólo por coleccionistas e historiadores del arte sino por las nuevas generaciones de dominicanos que están descubriendo las virtudes del artista, maestro, humanista, y patriota ejemplar. Siendo aun joven recibió las primeras orientaciones artísticas de parte de León Cordero. Está considerado como el iniciador del costumbrismo en la pintura dominicana. Entre sus discípulos, se distinguieron Abelardo Rodríguez Urdaneta, Antonio Fiallo y Leopoldo Navarro, entre otros. En 1912 fue designado Director de la Escuela Superior de Varones de San Cristóbal.
Posteriormente, ejerció el magisterio en la Academia Municipal de Bellas Artes y, en 1935, fue nombrado Director de Honor de la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Santiago de Cuba. Luis Desangles plasma en sus cuadros numerosos monumentos de la época colonial. Realizó una apreciable cantidad de retratos: Juan Pablo Duarte, Buenaventura Báez, Ramón Matías Mella, Ulises Francisco Espaillat, Francisco del Rosario Sánchez, Gregorio Luperón, etc. Obras principales: "La maldad de la niña", "Vista de Santo Domingo", "EI retorno de la canoa", "Tratando el carbón", "La ilusión de Maceo", "Retrato de una escritora", "La prisión de Caonabo", "EI éxtasis de San Francisco". En Luis Desangles se advierte el aire plácido de la época. Es decir, lo criollo mantiene factura expresiva y realismo transparente mediante estilización personal y amplios espacios compositivas. Una rara vitalidad plástica envuelve a su pintura.
En general, su obra gala de sobria tematización, donde el contorno social y romántico de su época, describe la psicología, preocupaciones, emociones y energías del entorno. Su pintura matizada de un impresionismo penetrante muestra, además una ambientación naturalista. En Cuba, su segunda patria, donde vivió desde 1904 hasta su muerte, desarrollo también una intensa labor didáctica. Contó en sus lienzos su historia y vistió las paredes de la Catedral y de varias iglesias con murales alegóricos. En 1940 falleció aquel gran hombre, que conoció a Martí y a Hostos, y que amó la libertad por encima de todas las cosas.
Datos Tomados del Museo de Bellapart

Wednesday, December 3, 2014

Pedro Pablo Oliva inaugurará en su propia casa la exposición censurada

Pedro Pablo Oliva inaugurará en su propia casa la exposición censurada

 La Habana |   

'El Disidente' de Pedro Pablo Oliva. (Desde la web de la exposición Utopías y Disidencias)
'El Disidente' de Pedro Pablo Oliva. (Desde la web de la exposición Utopías y Disidencias)
            

La exposición  Utopías y Disidencias del artista pinareño Pedro Pablo Oliva será inaugurada el próximo 1 de noviembre. Después de quedar varias semanas en un limbo, al ser cancelada su presentación en el Museo de Arte de Pinar del Río, la muestra ha quedado programada para realizarse en la casa taller del propio artista.
Desde hace veinte años Oliva no expone en su tierra natal, aunque su casa taller ha mantenido abierta las puertas a todo el que quiera disfrutar su arte. Inicialmente la exposición estaba programada para arrancar en la más occidental de las provincias cubanas para después llegar a La Habana y terminar en Miami.
Sin embargo, se lamentó el artista en un texto que hizo público, "cuál no sería mi sorpresa cuando apenas una semana antes de la inauguración en Pinar del Río recibimos la visita de Rubén del Valle (NdR: presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas) para informarnos que la exposición estaba cancelada, y pospuesta, porque el contexto actual (refiriéndose a Pinar del Río) no ofrecía la garantía de condiciones favorables desde un punto de vista que subrayaba como subjetivo".
"¿qué es un intelectual, sino un hombre que intenta cambiar el mundo siempre, siempre para mejorarlo?”

"Si aún hoy (...) una exposición de arte puede ser cancelada por decreto en una institución pública sin más explicaciones, me pregunto si esto no es una muestra más de la necesidad de cambiar nuestras políticas culturales. Me pregunto ¿qué es un intelectual, sino un hombre que intenta cambiar el mundo siempre, siempre para mejorarlo?”, lamentó en aquel momento.
En un gesto que puede ser interpretado como un desafío del artista a las instituciones culturales, Oliva ha decidido inaugurar la exposición en su propia casa. Por cuestiones de espacio  Utopías y Disidencias no podrá ser exhibida en su totalidad, pero los curadores han hecho una nueva selección que se ajusta a los salones de la vivienda. Así, a pesar de la censura, las imágenes del personaje Utopito llegarán finalmente al público.

Pedro Pablo Oliva se salta la censura y nos muestra a ‘Utopito’

Pedro Pablo Oliva se salta la censura y nos muestra a ‘Utopito’      


Patio interior de la casa taller de Pedro Pablo Oliva, ayer durante la exposición Utopías y Disidencias (Foto, Juan Carlos Fernández)
Patio interior de la casa taller de Pedro Pablo Oliva, ayer durante la exposición Utopías y Disidencias (Foto, Juan Carlos Fernández)

 
El sábado Nov 1, 2014 fue día de cambios. No sólo bajaron las temperaturas con la llegada a nuestro país de un frente frío, sino que también vivimos la última jornada de este año con el llamado horario de verano. Para mayores variaciones, una exposición del artista Pedro Pablo Oliva rompió la rutina de Pinar del Río y sacudió a todo el movimiento artístico del país.
Bajo el nombre de Utopías y Disidencias, la muestra encontró acomodo en la propia casa taller del pintor después de haber sido cancelada por las autoridades culturales de la región. Cuando parecía que los funcionarios se habían salido con la suya y nunca disfrutaríamos del ingenio del personaje Utopito, su creador decidió que en los pasillos, la sala y hasta el patio de su vivienda sus lienzos se sacudirían la censura.
Utopito sueña con una Cuba posible en donde quepamos todos y ejerce su derecho a disentir de la exclusión, la descalificación, la infamia y la violencia

Oliva nos mostró ayer a través de su obra y de su valiente gesto, que la utopía puede ser real, con los pies en la tierra. Utopito sueña con una Cuba posible en donde quepamos todos y ejerce su derecho a disentir de la exclusión, la descalificación, la infamia y la violencia en sus diferentes manifestaciones. Es un inconforme que se hace preguntas, muchas preguntas.
Quienes asistimos a la inauguración de la exposición, vivimos uno de esos raros momentos de libertad y respeto. No faltaron, tampoco, las muestras de cariño y aprecio de vecinos y conocidos del pintor, además del halago auténtico de otros artistas del patios. Estos últimos debieron vencer las presiones que han recibido para que no se solidarizaran con el “conflictivo” autor de El Gran Apagón.
En un momento de la tarde me acerqué a Pedro Pablo y lo provoqué con una pregunta que aludía a las justificaciones burocráticas para la cancelación de la exposición en el Museo de Arte de Pinar del Río. ¿Cree usted maestro que ahora sí existen “condiciones subjetivas” para poder disfrutar de estas obras?
“qué ciegos son, cuánta injusticia, pero el tiempo pone todo en su lugar, mira como han venido amigos, no caben en la casa

El artista se tomó unos segundos para pensar y desplegó esa sonrisa tan suya, que de vez en cuando ha colocado también en algún personaje de sus cuadros. Entonces sentenció, “qué ciegos son, cuánta injusticia, pero el tiempo pone todo en su lugar, mira como han venido amigos, no caben en la casa. Estoy muy contento”.
Esos mismos funcionaros que truncaron en un inicio el camino de Utopito, deben haber estado muy nerviosos ayer cuando el parque de La Independencia se llenó de ansiosos paisanos a la espera que el reloj marcara las cuatro de la tarde para acceder al suceso cultural más importante que ha vivido nuestra ciudad en los últimos veinte años.
No sólo Oliva estaba feliz de que su casa estuviera repleta y Utopito tuviera el mejor nacimiento que pudiera esperarse, sino que otros pintores reconocieron la valentía de presentar Utopías y Disidencias a pesar de todos los obstáculos. Arquímedes Lores, Nelo, me confesó visiblemente emocionado, “me alegro mucho por el maestro, es muy bueno para las artes esta exposición”.
Así que Utopito, ese señor que todos llevamos dentro y al que no le damos el necesario espacio para vivir, protagonizó ayer un día de cambio. Una jornada de transformación y no sólo porque bajaron las temperaturas o atrasamos las manecillas del reloj.
Pedro Pablo Oliva nos regaló “Utopías y Disidencias”, dulce recordatorio de nuestras responsabilidades con lo extraño, repudiable y hasta misterioso de nuestro ser. Todos tenemos una Utopía dentro, parecían decirnos cada uno de aquellos lienzos, algo tenemos que decir y hacer, aunque nunca nos atrevamos y prefiramos que sea el pintor el que lo materialice por nosotros.
este singular personaje se nos revela políticamente incorrecto, incómodo para sí mismo y para los demás

Utopito nos enseña que se puede transformar una realidad, a veces desde la ironía, otras desde la burla a sí mismo, o a su época, nunca con la certidumbre de la palabra indicada o el gesto adecuado. A través de un chiste, o una frase popular, este singular personaje se nos revela políticamente incorrecto, incómodo para sí mismo y para los demás. No puede ser de otra manera, si se corrige se pierde y se extravía, por tanto, lo único que le queda es preguntar y no estar nunca contento o complacido con las respuestas que le dan.
El secreto de Utopito y sus amigos, es creer que la convivencia es posible aunque a veces ni nosotros mismos creamos en ella, pero la vamos construyendo imperceptiblemente con lirismo, humor y cinismo. Ayer fue justo eso, una jornada de convivencia y utopías realizadas.

Los fantasmas de la Utopí­a, uno de los lienzos de la exposición Utopí­as y Disidencias (Foto, Juan Carlos Fernández)
Los fantasmas de la Utopí­a, uno de los lienzos de la exposición Utopí­as y Disidencias (Foto, Juan Carlos Fernández)

Tuesday, December 2, 2014

Alberto Lescay Merencio (Santiago de Cuba, 1950).

Alberto Lescay Merencio (Santiago de Cuba, 1950).
Escultor, pintor, dibujante.

Con más de 25 años de vida artística. Fundador de la Columna Juvenil de Escritores y Artistas de Oriente y la Brigada Hermanos Saíz. Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y la Asociación Internacional de Artistas Plásticos.

 

Alberto Lescay, sculptor of the Maroon Monument in El Cobre, Santiago de Cuba



The Maroon Monument forms a part of an international project of UNESCO, The Slave Route, which, once finished, will include a thematic museum on slavery and the exploitation of the copper mines, considered the oldest colonial era mines in the Americas. Discovered by the Spaniards in the XVIth century, these copper deposits gave their name to the nearby town: Santiago del Prado de El Cobre. The monument sits on top of a Congolese Ganga surmounting a mound of rocks. [Photo by Pedro Perez Sarduy, 2001]

Ha realizado 35 exposiciones personales y ha participado en múltiples exposiciones colectivas en Cuba y otros países.

Autor de la figura ecuestre de Antonio Maceo y director del equipo multidisciplinario que proyectó y ejecutó la Plaza de la Revolución homónima en Santiago de Cuba, 1991.

Entre sus obras escultóricas podemos mencionar, además, el Monumento al Espíritu Guerrero, en Puerto Cabello, Venezuela; Monumento al Cimarrón, Poblado de El Cobre, Santiago de Cuba; Conjunto escultórico Jardín del Amor, Teatro Heredia, Santiago de Cuba; Escultura de Ernesto Che Guevara emplazada en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba, Ciudad de La Habana; Monumento al Neg Mawo, sobre un diseño original del artista martiniqueño René Corail, en Le Lamentin, Martinica; Monumento a Rosa La Bayamesa, Provincia Granma, Cuba.

Su versión escultórica de José Martí se encuentra ubicada en el Memorial que lleva este nombre, en la casa natal , ambos en Ciudad Habana y en diversos países del mundo, siendo ésta la visión más contemporánea del Héroe Nacional.

Creador de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas, una de las instituciones que colabora en la promoción y realización del Festival del Caribe

Autumn Auction Report: Lam & Sánchez Whiz Past High Estimates, Other Artists Follow


Autumn Auction Report: Lam & Sánchez Whiz Past High Estimates, Other Artists Follow

Works by Enríquez, Darié, Zilia Sánchez among the high-scoring lots

Tomás Sánchez, Meditador y laguna escondida en el bosque, 1995
Courtesy Sotheby's
With Wifredo Lam and Tomás Sánchez leading the pack as usual, a number of Cuban artists made a strong showing in an auction week dominated by the sale of the Lorenzo H. Zambrano collection.

Armando Mariño, La Patera (The Raft), 2002
Courtesy Phillips
The sale week opened at Phillips, where contemporary Cuban artists were well represented—among them Carlos Garaicoa and Carlos Estévez, both of whom turned in solid results: Garaicoa’s Untitled (P-37) at $30,000 against an estimate of $25-$35,000 and Estévez’s Entropía del porvenir coming in just above its high estimate at $12,500. (All prices include buyer’s premium.) La Patera (The Raft), a print by Armando Mariño, delivered $6,875, more than double its low estimate of $3,000.

Wifredo Lam, Le nid fasciné, 1944
Courtesy Christie's
The numbers rose considerably at Christie’s the next evening, where Wifredo Lam’s Untitled (Personnage avec oiseau) blew past its high estimate of $450,000 to reach $581,000. A second Lam, Le nid fasciné, was even more impressive, bringing $629,000 against a high estimate of $350,000. Other Lams also surpassed their high estimates, including an untitled work (Lot 38), which earned $389,000 against a high of $350,000, and Composition pour un matin, delivering $293,000 against a high estimate of $180,000.

Carlos Enríquez, El Hurón Azúl, 1953
Courtesy miamicurated.com
El Hurón Azúl, the 1953 canvas by Carlos Enríquez that has been off the market since 1960, also surpassed its high estimate, reaching $353,000 against a high of $300,000. Untitled (Olimpia), a gouache on paper by Amelia Peláez, realized $47,500 against a high estimate of $40,000. Two works by Tomás Sánchez, Caer de agua, contemplador y luz and Tormenta del meditador, surpassed their high estimates at $87,500 and $93,750 respectively.
Continuing the next day, the Christie’s sale yielded additional high results. Two lots by Manuel Mendive, the bronze Aguas del río and the oil painting Sijú platanero (Pygmy Owl), more than doubled their low estimates, turning in $52,500 and $50,000 respectively. An untitled canvas by René Portocarrero, estimated at $35-$45,000, reached a lofty $81,250.

Sandú Darié, Triangulos blanco y negro, c. 1950
Courtesy Sotheby's
Cuban artists also featured in the sales at Sotheby’s. The most impressive results came from the single-collector sale of works amassed by the late Mexican mogul Lorenzo H. Zambrano—notably the $653,000 earned by Tomás Sánchez’s Meditador y laguna escondida en el bosque, which easily pulled past its high estimate of $600,000. The remainder of Sotheby’s Latin American sale was notable for Sandú Darié’s Triángulos blanco y negro, which more than doubled its high estimate of $40,000 at $87,500, and Zilia Sánchez’s Topología erotica (From the series Las Amazonas), which raced past a high estimate of $35,000 to hit $59,375.

Zilia Sánchez, Topología erotica (From the series Las Amazonas), 1968
Courtesy Sotheby's
Cuban Art News