Mariano Rodríguez (1912-1990)

Mariano Rodríguez (1912-1990)

 

Una línea de trabajo basada en sólidas figuras humanas, que tienen también algo que ver con el período neoclásico de Picasso, caracteriza su labor a lo largo de la década del 40. En 1941 comienza a elaborar el tema de los gallos.

En 1940 se encuentra entre los fundadores de la revista Espuela de Plata, y en 1944 forma parte del comité editor de la revista Orígenes, bajo la dirección de José Lezama Lima. También ese año exhibe en el Museo de Arte Moderno de New Cork, y conoce directamente la obra de Cézanne, Matisse y otros pintores contemporáneos. A fines de la década, su pintura evoluciona hacia una pincelada más suelta de la tendencia fauve, y luego se inclina al cubismo con su serie de Pescadores. Paralelamente, decora cerámicas en el taller de Santiago de las Vegas, y pinta el mural al fresco El dolor humano, 1952.

Con el mismo lenguaje geométrico pinta Gallo amarillo, que recibe Premio Nacional en el VIII Salón de Pintura y Escultura ,1956.

En 1957 viaja por Italia, España, Francia y Portugal, y sus obras van derivando hacia el expresionismo abstracto. Luego del triunfo revolucionario de 1959, se encuentra entre los fundadores de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, cuya sección de artes plásticas preside hasta 1963.

Una nueva etapa —siempre hay gallos en todas sus series— se inicia en 1967, bajo el título de Frutas y Realidad, que exhibe en el Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes en 1971; en 1980 exhibe en el Museo Nacional, Palacio de Bellas Artes, obras de la nueva serie Masas, y ocupa el cargo de Presidente de la Casa de las Américas.

Una exposición que reúne pinturas, dibujos, vitrales y cerámicas de su última serie Fiesta del Amor es presentada en 1986 en la Galería Habana.

Manuel Vidal (La Habana, 1929-2004)

Manuel Vidal (La Habana, 1929-2004)

 Artista autodidacta, desde que expuso por primera vez en 1951 ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional. Manolo Vidal emerge sorpresivamente en el contexto de la plástica cubana a inicios de los años cincuenta con una figuración de trazos vigorosos y ágiles, de evidente filiación expresionista, que anticipa en el contexto cubano la llegada de la corriente de lo grotesco-expresivo una década antes de su auge verdadero. Personalidad solitaria de indudable magnetismo, coincide en afinidades y preocupaciones estéticas con otra figura aislada, Raúl Milián. Ambos iluminarán decisivamente con sus personalísimas tintas un ambiente artístico dominado por la abstracción en todas sus variantes... En el caso de Manolo Vidal cristaliza una fusión de elementos procedentes de la filosofía oriental, así como de la plástica occidental; en este sentido es decisivo, como punto de partida, su proximidad a Picasso, Paul Klee y algunas figuras relevantes del expresionismo europeo y norteamericano. Vidal interioriza fundamentos provenientes de diferentes culturas y construye un arte de esencias, profundamente original en el ambiente cultural antillano.La obra dibujística de Manuel Vidal en su vitalidad irradiadora constituyó un referente importante para el desarrollo de la nueva figuración en Cuba e influyó decisivamente en algunos de los más importantes artistas de la década de los sesenta como Antonia Eiriz y el propio Cabrera Moreno.

Los Carpinteros - Dagoberto Rodríguez (Caibarién, 1969), Marcos Castillo (Camagüey, 1971) y Alexandre Arrechea (Trinidad, 1970)

Los Carpinteros

La génesis de este grupo conformado por Dagoberto Rodríguez (Caibarién, 1969), Marcos Castillo (Camagüey, 1971) y Alexandre Arrechea (Trinidad, 1970) se concreta a partir de un primer período formativo cuando Dagoberto y Alexandre se inician en la ebanistería y la carpintería y ponen en tensión las experiencias de su labor en el proyecto dirigido por el destacado profesor del Instituto Superior de Arte, René Francisco Rodríguez (Holguín, 1960). De esta hermosa obra social emerge el vínculo en este dúo que es seguido muy de cerca por Marcos, quien se dedica a recopilar la labor documental a través de la fotografía de la producción de piezas en madera, que más tarde eran llevadas a la pintura para ser incorporadas al objeto. Esta reorientación temática tuvo su expresión en Los Carpinteros por una intensión de captar el proceso productivo dentro del discurso artístico con una reformulación del lenguaje estético. Su actividad performática está muy vinculada al período de redefinición de estrategias que le impuso los años noventa a las artes plásticas cubanas.

El ascenso que se suscita para el conocimiento y difusión de sus creaciones entre los años 1994-1997 se explica porque forman parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y se presentan en foros internacionales tales como el Lüdwig Forum für Internationale Kunts, en la ciudad de Aachen, Alemania, y en el New Museum de New York, Estados Unidos, mientras se exhibían en uno de los Show Romos de la Feria de Arco en la localidad de Madrid, tras el premio otorgado por este prestigioso evento en 1997.

El colectivo se redujo, en el 2003, a  Dagoberto Rodríguez y Marcos Castillo. Mientras que Alexandre Arrechea se consagra como artista independiente.

Loló Soldevilla

Loló Soldevilla

Su verdadero nombre era Dolores Soldevilla Nieto. Realizó los primeros estudios en su ciudad natal y alrededor de 1912 se trasladó con su familia a La Habana. Después de graduarse en las disciplinas de violín y canto en el Conservatorio Falcón fundó la agrupación femenina La Orquesta de Loló. A partir de 1930 fue detenida en varias ocasiones por participar en actividades contra la dictadura de Machado. Tras la caída del régimen mantuvo sus posiciones revolucionarias y en 1935 sufrió prisión varios meses en la Cárcel de Mujeres de Guanabacoa. En mayo de ese año tomó parte en la fundación del Partido Aprista de Cuba, junto con Enrique de la Osa, Guillermo de Zéndegui y otras figuras, y llegó a integrar el Comité Ejecutivo Nacional de esta organización política. Tomó parte activa en las campañas de ayuda a la República Española tras el estallido de la Guerra Civil. En las elecciones a la Asamblea Constituyente de 1940 fue elegida suplente. Como miembro del Partido Revolucionario Cubano (Auténtico), en las elecciones de 1946 obtuvo un escaño de Representante por la provincia oriental. En 1948 comenzó a pintar y en febrero del año siguiente, decepcionada por la corrupción política, renunció a su cargo en la Cámara. Poco después viajó a París, donde ingresó en la Academia Grande Chaumière y realizó las dos primeras exposiciones de sus cuadros: en el Salón de Mónaco y en la Academia de Bellas Artes. En 1950 regresó a Cuba y ofreció una muestra personal en el Lyceum y Lawn Tennis Club. Meses más tarde emprendió un viaje de visita a España, Suiza, Holanda, Bélgica, Gran Bretaña, Austria y República Federal Alemana. En 1952 expuso en el Palacio de Santa Cruz, de Valladolid, y tras su regreso a Cuba presentó sus pinturas y esculturas en la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo. Al ocurrir en 1952 el golpe militar de Batista partió hacia Francia y en 1953 ofreció una exposición en la Galería Arnaud, de París. En 1957 viajó a Venezuela, volvió de nuevo a Cuba y expuso en el Palacio de Bellas Artes. Al mismo tiempo fundó la Galería Color y Luz. Vinculada al Movimiento 26 de Julio, se vio obligada a hacer vida clandestina. Durante el período prerrevolucionario colaboró en Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba y Survey, así como en las publicaciones parisinas Combat y Arts. Tras el triunfo revolucionario de 1959 se incorporó como redactora al periódico Revolución. Durante el curso 1960-61 se desempeñó como profesora de artes plásticas en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana. En 1964 fundó el grupo de pintores Espacio y en 1966 expuso sus cuadros en la Galería de La Habana. Por este tiempo integró la redacción del periódico Granma. En la Casa de la Cultura Checoslovaca realizó una retrospectiva de collages en 1970. Fue miembro de la UPEC y de la UNEAC y colaboró en Bohemia.(Jorge Domingo Cuadriello)

Leandro Soto Ortiz (1956-)

Leandro Soto Ortiz (1956-)

Leandro Soto Ortiz nació en Cienfuegos, Cuba, en marzo de 1956. Desde 1994 cambío su domicilio hacia Tabasco, México/Miami Beach, Florida/Buffalo, Nueva York, EUA. Ha incursionado en varias manifestaciones de las artes visuales. Entre ellas la pintura, la instalación, el grabado, el performance y el diseño escenográfico.

Entre 1972-1976 estudió Pintura y Grabado en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana, Cuba. Desde 1982 y hasta 1986 estudió Diseño escenográfico con Roberto Blanco, Eduardo Arrocha y Gabriel Hierrezuelo, en La Habana, Cuba. En 1983 participó en el Taller Internacional de Nuevo Teatro, Comisión Cubana del Instituto Internacional Teatro (ITI), en La Habana, Cuba. 1987 fue el año en el que pasa el curso de Diseño de Luces escenográficas con Prof. Figge Holmgerg (Suiza), en La Habana, Cuba.

En 1979 fue curador de la Exposición Pintura Fresca, en la Galería de Arte, en Cienfuegos, Cuba. En 1991 se desempeña también como curador de la muestra Tesoros de Tamulté 1990, en el Museo de Arte Carrillo Gil, México. Desde 1993 hasta la fecha es asesor artístico de Teatro Avante, en Miami, Florida, EUA. En el año 1997 fungió como profesor de vestuario y escenografía escenográfica en el departamento de Teatro y Danza en la Universidad estatal de New York, en Buffalo.

Exposiciones personales

Soto ha realizado algunas muestras de su obra, una de ellas celebrada en 1977 La historia del hombre contada por sus casas, por sus cosas, en la Galería de Arte, en Cienfuegos, Cuba. En 1986 se presenta en Así es como es, en Galería Habana, en La Habana, Cuba. Al año siguiente 1987 exhibe Leandro Soto, en el Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, Cuba. Otras de sus exposiciones personales tuvo lugar en 1997 bajo el nombre Leandro Soto. A Glance over the Garden, en la Big Orbit Gallery, en Buffalo, Nueva York, EUA.

 

Exposiciones colectivas

También ha incluido sus obras en muestras de carácter colectivo entre las que se encuentran Encuentro de Jóvenes Artistas Latenoamericanos, en la Galería Latenoamericana, en Casa de las Américas, La Habana, Cuba, en 1983. En 1989 fue incluido en Kitsch,(paralela a la Tercera Bienal de La Habana), en la Galería de Arte, Galiano y Concordia, La Habana, Cuba. En el año 1995 fue seleccionado para incluir algunas de sus piezas en la muestra Expoarte Guadalajara 95. Foro Internacional de Arte Contemporáneo. Pabellón de Exposiciones, en Guadalajara, Jalisco, México. También fue incluido en Breakeng Barriers, Selecciones de los fondos colección cubana del Museo de Arte de Fort Lauderdale, Florida, EUA.

Premios

Ha obtenido varios reconocimientos a lo largo de su carrera entre los que se encuentran en 1983 el premio en diseño escenográfico y de luces y vestuario ( por su trabajo en "Proyecto de Amor"), en el Festival de Teatro, en Camagüey, Cuba. En 1987gana el premio de diseño escenográfico en la cuatrienal de Diseño Escénico, International Exhibition Hall, en Praga, Eslovenia. En 1994 fue reconocido con el Premio Carbonell a la mejor Producción del año por la obra (Mirando al tendido"], con el Teatro Avante, Miami, Florida, EUA Dos años después en 1996 obtuvo el título de Artist en Residence, por la Universidad de Buffalo, en Nueva York, EUA.

Colecciones

Algunas de las instituciones que guardan sus piezas son el Center for Cuban Studies, en Nueva York, EUA; el Museo de Arte Contemporáneo de Michoacan, en México; y el Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana, Cuba.

Julio Girona (1914-2003)

Julio Girona  (1914-2003)

Nace en Manzanillo, Cuba. En 1930 ingresa en la Academia de Pintura de San Alejandro de La Habana, y cursa estudios en el taller de escultura de Sicre hasta 1934. Este mismo año obtiene una beca de la Secretaría de Educación para estudiar año y medio en Europa; viaja a Francia y Alemania, donde estudia en diferentes academias. Dibujante, caricaturista, grabador, pintor y escultor, es una de las más versátiles figuras del arte cubano en los últimos sesenta años.
Realizó varias exposiciones personales y colectivas en Cuba, México, Argentina, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Japón, Italia, España, Venezuela, Austria, Israel, Canadá y Corea del Sur, entre otros países. En 1956 recibe el Premio de Adquisición en el VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura del Palacio de Bellas Artes de La Habana; en 1958 recibe el premio de Adquisición en la exposición Work by New Jersey Artists, celebrada en Newark Museum; entre 1965-1967 obtiene el premio de Adquisición en el New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey. En 1965 participa en la Bienal de Tokio, Japón, y en 1965 y 1967, en las Bienales de Escultura de París e Italia. En 1984 participa en la Primera Bienal de la Habana, y en 1986 en la Segunda Bienal. Su obra escultórica ha sido emplazada en Austria, Japón, Canadá, Francia y otros países.

Juan Francisco Elso Padilla (Habana 1956-1988)

Juan Francisco Elso Padilla,nació en La Habana, Cuba, el 30 de agosto de 1956. Murió en La Habana, Cuba, el 27 de noviembre de 1988.

Desarrolló su carrera artística en las manifestaciones de pintura, dibujo, grabado, escultura e instalación. En el año 1972 se graduó en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana, y desde 1972 a 1976 cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La Habana, Cuba. En los años 70 y 80 del siglo XX fue Profesor de la Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre, La Habana, Cuba.

Exposiciones Personales

En 1982 presentó su exposición personal,"Tierra, maíz, vida". Casa de Cultura de Plaza, La Habana. En 1986 "Ensayo sobre América". Casa de Cultura de Plaza, La Habana. En 1990 "Por América". Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, México. En 1991 "Latin American Spirituality. The sculpture of Juan Francisco Elso (1984 1988)". M.I.T. List Visual Arts Center, Boston, Massachusetts, EE.UU.

Exposiciones Colectivas

A lo largo de su carrera participó en diversas exposiciones colectivas entre las que se encuentran: en 1981 "Volumen I"', Centro de Arte Internacional, La Habana, y la "Inauguración de la Galería Habana", Galería Habana.En 1984, 1a. Bienal de La Habana. Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1986 XLII Biennale di Venezia. Venecia, Italia y la Segunda Bienal de La Habana, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana. En 1988 "Signs of Transition: 80's Art from Cuba", Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA), Nueva York. En 1991 "El Corazón Sangrante/The Bleading Heart"en Institute of Contemporary Art, Boston y en 1997 "Así está la cosa. Instalación y arte objeto en América Latina". Centro Cultural Arte Contemporáneo A.C., México.

Premios

En el año 1982 obtuvo el "Premio. Salón Paisaje'82"', Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

Colecciones

Su trabajo forma parte de las colecciones del Centro Cultural/Arte Contemporáneo, A.C., México, del Col. Magali Lara, México y del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba.