Flavio Garciandía (1954)

Flavio Garciandía  (1954)

Nace en Villa Clara, Cuba. Bastante joven para ser un consagrado, Flavio es valorado con una distancia y un respeto que no parecen haber sido atravesados por los mecanismos desestabilizadores del tiempo. Una buena parte de los tópicos representativos de la renovación artística cubana de la década del ochenta llevan su impronta. La incursión de Flavio en diferentes lenguajes, su apropiación de códigos de diversa procedencia estética -aún de estratos culturales diferenciados- para activar sus posibilidades comunicativas en otros contextos, han sido constantes en su quehacer creativo.
Una reflexión particular merece la indagación en el procedimiento antiretórico que su obra presenta. Es por ello que a menudo, y sobre todo cuando esta tendencia aún no estaba arraigada en nuestro medio, fue identificado como uno de los enemigos más temibles del estilo personal, tan estimado en la tradición artística. Con acentuado virtuosismo más afín a un trato diferenciado y erudito que a una identificación con el sentido originario de tales códigos, demostró siempre su habilidad para manipular los artificios retóricos de expresiones de alta intensidad significativa. Su labor en este campo puede asociarse con una suerte de inventario donde los márgenes entre lo culto y lo popular, buen gusto y mal gusto, arte masivo y arte elitista, se desdibujan.
Entre los premios más significativos a su quehacer artístico figuran: II Premio de Pintura Salón Nacional de Profesores de La Habana (1975) y Premio del Fondo Económico de las Artes Plásticas Eslovacas (1978).

Ernesto González Puig (Pinar del Río, 1913- La Habana, 1988)

Ernesto González Puig

(Pinar del Río, 1913- La Habana, 1988)De formación autodidacta, este prolífico artista realiza su primera exposición personal en 1934, en el conocido Lyceum de La Habana. Realizó en 1938 pintura Mural en la Escuela Normal de Santa Clara; en 1940 es incluido en la muestra 300 años de Pintura en Cuba; expone de manera personal en 1956 y 1961; participa en el mural colectivo pintado en el Pabellón Cuba con motivo del Salón de Mayo en La Habana, 1967, entre otras importantes acciones. En 1987 el Museo Nacional de Bellas Artes presentó un conjunto antológico de sus obras.
No resulta fácil seguirle el rastro ya como creador de un estilo o una forma precisa de expresión que lo identifique de una vez por todas. En los años treinta, los trabajos sobre papel enseñan obvia inclinación a lo metafísico; lo atraen después los animales, los diversos factores de la mezclada identidad cultural de su pueblo, y hace piezas que tienen mucho del grueso empaste de la pintura matérica. En 1962 surge el tema plástico esencial en su pintura: la Isla. Así consigue una síntesis de aquello que lo impresiona: tierras, ríos, la flora, animales, aves, el fuego, los astros, el mar, el hombre, los duendes. En él la Isla es resumen de la riqueza del mundo de la fantasía, que consigue, a través del artista, forma plástica llena de contenido y poesía. Alejandro Alonso. Novecento cubano

Fidelio Ponce (Camagüey, 1895 - La Habana, 1949)

Fidelio Ponce  (Camagüey, 1895 - La Habana, 1949)

Es uno de nuestros grandes maestros. Matriculó en la Academia de Artes Plásticas de San Alejandro en 1915 y pocos años después abandonó la escuela sin graduarse.  Aparece de súbito, cuando en 1934 hizo una primera y sensacional exposición personal en el Lyceum habanero. A partir de esa fecha y hasta su muerte, participó en exposiciones organizadas por la Universidad de La Habana, Círculo de Bellas Artes, Lyceum de La Habana, y en varios Salones Nacionales de Pintura y Escultura, en los que obtuvo premios en 1935 y 1938. Reconocido y apreciado por todos, sus obras formaron parte de importantes muestras colectivas que se expusieron en Nueva York, México, Buenos Aires, República Dominicana y Honduras. Obras suyas se encuentran en la colección del Museo de Arte de Nueva York, en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y en varias colecciones privadas.

“Artista de genio indiscutible, es de aquellos que plantean una solución personal, una anticipación, un fermento que proporcione la idea de una personalidad en franca maduración” (1), méritos compartidos con Cundo Bermúdez, Carreño, Amelia Peláez, Carlos Enríquez, Víctor Manuel, Mariano, Portocarrero, entre otros, quienes expusieron juntos en la importante muestra 11 Pintores Cubanos, 1946, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires. “Figura aparte en el modernismo cubano, Fidelio Ponce se instaló en él, de un solo golpe, con obras que fueron definitivas. Con su pintura sin color logró sus piezas más elocuentes”. (2)

 

(1)Cat.Homenaje a su Centenario. 

(2) Ramón Vázquez.

Eduardo Abela (1889-1965)

Eduardo Abela (1889-1965)

En 1912, a los veinte años de edad, se traslada a La Habana e ingresa a la Academia de Bellas Artes de San Alejandro después de iniciar su ciclo laboral como tabaquero. Comienza a publicar dibujos humorísticos en los periódicos habaneros. Vive y trabaja en España desde 1921 hasta 1924, año en que regresa a Cuba y en 1925 crea su célebre personaje “El bobo”, que se convierte en instrumento de lucha contra la dictadura de Gerardo Machado. Se integra a la labor de pintores que, en torno a la Revista Avance, introducen lenguajes artísticos actualizados  y exhibe en la muestra de Arte Nuevo. Viaja nuevamente a Europa y reside dos años en París con un éxito que le permite exponer en la Galería Zak.

De regreso a Cuba pinta algunas de sus obras notables de esta etapa: Guajiros (premiada en la II Exposición Nacional de Pintura y Escultura de 1938) y Los novios. Crea el importantísimo Estudio Libre para Pintores y Escultores.

ver todos Eduardo Abela obras

Eberto Escobedo (1919 –1995)

Eberto Escobedo  (1919 –1995)

 

Nace en la ciudad de Camagüey. En 1936 realiza su primera exposición en el Círculo de Profesionales de Camagüey. En 1939, ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, graduándose en 1944. En 1946 lleva a cabo dos exposiciones personales, la primera, 50 óleos de Escobedo, en la Universidad de La Habana y la segunda, Escobedo. Exposición de pintura al óleo, en el Lyceum de La Habana. Entre las exposiciones colectivas más importantes en las que participó se encuentran: 300 años de arte en Cuba, Universidad de La Habana, 1940; Painting Collection of the Cuban Legation in Moscow, 1945; Exposición de pintura cubana moderna, Palacio de Bellas Artes, México D. F., 1946; Art Cubain Contemporain, Musee National d´Art Moderne, Paris, 1951; Segunda Bienal hispanoamericana de Arte, Palacio de Bellas Artes, La Habana, 1954; Cuban Art. The Last Sixty Years, Panamerican Art Gallery, Dallas, Texas, 1994. Muere en La Habana en 1995.

Domingo Ravenet (Valencia, 1905- Matanzas, Cuba, 1969)

Domingo Ravenet (Valencia, 1905- Matanzas, Cuba, 1969)

Tiene una formación similar a la de muchos de sus contemporáneos. En 1923 matricula las asignaturas elementales en la Escuela San Alejandro, que pronto abandona. En 1925 aparece junto a Pogolotti, Enríquez, Abela, Acosta, Peláez y Navarro, entre otros, en el Salón de Bellas Artes, arrancada inmadura de las primeras inquietudes modernas de los jóvenes artistas cubanos. A partir de este momento será uno de los combatientes en las escaramuzas por el “arte nuevo”.

En 1927 viaja a París- con incursiones a España- donde vive, estudia, pinta y expone hasta 1933. Europa representa para él la verdadera liberación de todas las potencialidades que le vio Casanovas. Al regresar a Cuba en 1934, se confirma como una de las figuras más intranquilas de su generación, volcada no solo en una obra variada –pintura, grabado, escultura, murales, cerámica- de amplios temas y registros, e interesada en la experimentación formal, sino también en otras tareas de promoción. Ilustra libros; es activo participante e impulsor de experiencias murales (como la de la Escuela Normal de Santa Clara en 1937) y organiza exposiciones, entre ellas las antológicas 300 años de arte en Cuba (1940) y Exposición de arte cubano contemporáneo (1941).

 

Realizó 16 exposiciones personales y participó en 39 colectivas (en Cuba y en el extranjero). Entre 1937 y 1959 realizó 12 murales al fresco para edificios públicos o residencias. En 1934 incursionó el grabado en madera y en los sesenta, la litografía. Ilustró libros durante tres décadas. En los cincuenta se dedica en lo fundamental a la escultura y a la cerámica, sin abandonar la pintura. Entre sus premios: Ligeia (Primer Salón de Pintura y Escultura de 1935) y Diploma de Oro a Fuente de las Antillas (1949).

Obras suyas se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, en el Castillo de la Real Fuerza de La Habana y en el Museo Municipal de La Lisa. También en colecciones privadas en Cuba y en países como República Dominicana, Venezuela, México, Brasil, Suiza, Francia, Canadá, Estados Unidos, Rusia, y España.

ver todos Domingo Ravenet obras

Carmelo González Iglesias (1920 – 1990)

Carmelo González Iglesias (1920 – 1990)

Nace en La Habana en 1920. Grabador y pintor. Fue alumno del Estudio Libre y se graduó con el mejor expediente (bolsa de viaje) que le permitió ampliar estudios en Estados Unidos de 1946 a 1948. Después viajó a Europa. De regreso fundó la Asociación de Grabadores de Cuba (AGC), con el objetivo de revitalizar la práctica del arte incisorio en el país, estrechando lazos de fructífero intercambio artístico con el Taller de Gráfica Popular de México. Trabajó como profesor de grabado en la Escuela Leopoldo Romañach en Santa Clara, antigua provincia de Las Villas, y a la muerte del profesor Mariano Miguel, obtuvo por oposición la plaza de profesor titular de Grabado, materia en la que introdujo notables ampliaciones. Fue uno de los iniciadores en Cuba del grabado xilográfico de grandes dimensiones que denominó "grabado mural". Presidente de la sección de artes plásticas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), viajó por países socialistas de Europa promoviendo el mejor conocimiento del movimiento cubano de artes plásticas. Pintor simbolista, gran conocedor y practicante de las técnicas clásicas, Carmelo siempre confesó la gran influencia recibida y su admiración por la obra de Vittore Carpacio, el gran pintor del Renacimiento italiano Fue Director de San Alejandro a raíz del triunfo de la Revolución en 1959. Dejó una obra numerosa y de altos valores técnicos y poéticos, mayormente de contenido social. Muere en La Habana en 1990.