Cirenaica Moreira (1969)

Cirenaica Moreira (1969)

 

Nace en La Habana, Cuba. Graduada del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana en 1992 en la especialidad de actuación.

Con una poética original en el panorama de la fotografía cubana actual, su discurso apela a una mirada auto referencial e incluye la imagen como recurso de interpelación. Su discurso onírico conjuntamente con la temática de lo femenino provén a la obra de un alto contenido estético.

Ha realizado exposiciones personales en Cuba y en el extranjero, y participado en importantes muestras colectivas: La Habana, Estados Unidos, España, Alemania, Francia, Israel, Brasil y Jamaica entre otros países.

Obras suyas integran las colecciones de Art Museum. Universidad de Virginia, Estados Unidos; Fundación Arte Viva, Río de Janeiro, Brasil; Fototeca de Cuba, La Habana Cuba; Foto-Fest, Houston, Texas, Estados Unidos; Lehigh University Art Gallery, Pensilvania, Estados Unidos; Throckmorton Fine Art Gallery, New York, Estados Unidos; Centro de Estudios Cubanos, New York, Estados Unidos; Galeria Aspectos, Barcelona, España.

Carlos Sobrino (1909-1978)

 

Carlos Sobrino (1909 - 1978)

Carlos Sobrino nació en La Habana el 31 de marzo de 1909. Estudió Artes Plásticas en la “Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro” graduándose en 1935 de Profesor  de Dibujo Modelado, con las más altas calificaciones y, destacándose por igual, en la pintura y en la escultura.

Realizó varias exposiciones individuales con gran éxito.

Fue miembro del instituto Cubano Chileno de Relaciones Culturales y del Instituto Haitiano Cubano de Relaciones Culturales. Además,  fue curador  de diversas exposiciones en la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación.

Sobre su estética y su fecunda obra artística, Leopoldo Romañach dijo: “Es un pintor que sabe recoger y simplificar lo necesario, y su modo es suyo, muy suyo.”

Carlos Garaicoa (1967)

Carlos Garaicoa  (1967)

Nace en la Habana, Cuba. Cursa estudios en el Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.
Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas en Cuba, Suiza, Estados Unidos, Alemania, España, Canadá, Brasil, entre otros. Entre los eventos más significativos se encuentran las Bienales de la Habana, la Bienal de Sao Paulo, la I Bienal Internacional de Johannesburgo, Sudáfrica, la Feria de Arco en España y Documenta 11. Su trabajo muestra una peculiar preocupación por la Ciudad de La Habana, la memoria de sus habitantes y la memoria arquitectónica. Colocando el espacio urbano como protagonista de su obra (fotografía e instalaciones preferentemente) para hacer de cada objeto “analizado” un estudio arqueológico y a su vez una posesión viva a partir de su rescate para el recuerdo y la historia.

Antonio Vidal (1928 - 2013)

Antonio Vidal  (1928 - 2013)

Nace en la Habana, Cuba. Cursó estudios en la Academia Villate. En el año 1952 expone por primera vez, y en abril de 1953 integra el grupo “Los Once”, definitorio proyecto para el movimiento abstracto cubano. Fundador de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y del Taller Experimental de Grabado de la Plaza de la Catedral, este pintor, ilustrador, diseñador, caricaturista, escultor, muralista, forma parte de uno de los más connotados episodios dela plástica cubana: la aventura abstracta.
Participó en más de 100 exposiciones personales y colectivas en Cuba, Estados Unidos, Venezuela, México, Brasil, Italia, Austria, Polonia, Hungría, Japón, Canadá, España, Francia y otros. Su obra forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba. Ha participado en importantes eventos como la 6ta. Bienal de Sao Paulo, Brasil; la 1ra Bienal Internacional de Grabado, Cracovia, Polonia; la 5ta. y 6ta. Bienal de Grabado, Tokio, Japón; y en Cien Años de Pintura Cubana 1898-1998, Niza, Francia.

Andrés Nogueira Gómez (Regla, 1890- ?)

Andrés Nogueira Gómez (Regla, 1890- ?) 

 Pintor, grabador y repujador de metales. Estudió en la Academia de pintura de San Alejandro y completó su formación artística en Europa. Sus primeras exposiciones fueron en los Salones Anuales del Círculo de Bellas Artes y en la Asociación de Pintores y Escultores, donde realizó en 1920 una muestra junto al paisajista Hipólito Canals. En 1926 se embarcó a Europa, radicándose en París, donde exhibe en enero de 1928 junto a los artistas Domingo Ravenet y el escultor Sabás, sus obras ejecutadas en Francia. Tras un breve paso por Cuba, en que fue profesor auxiliar de San Alejandro, de la cátedra de Grabado que estaba ocupada por Mariano Miguel; volvió a embarcar para Europa, esta vez a España donde se establece en Madrid trabajando en la prensa gráfica y realizando exposiciones. La Guerra Civil española frustró su desenvolvimiento, perdió todas sus obras y regresó a Cuba repatriado por el Gobierno cubano, para medrar del arte en suelo propio, como tantos otros artistas de su época.

Lázaro Saavedra, virtuoso e irreverente.

Lázaro Saavedra, Premio Nacional de Artes Plásticas 2014

Posted on 13 noviembre, 2014 by Café Fuerte in Culturales, Destacadas, Literatura y Artes Plásticas

Por Fabián Flores
LA HABANA.- El pintor, dibujante y caricaturista Lázaro Saavedra, con una huella de innovación e irreverencia en la plástica cubana contemporánea, fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2014.
El Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) anunció este miércoles el otorgamiento del premio a Saavedra, máximo reconocimiento otorgado en Cuba a creadores de las artes visuales por la obra realizada a lo largo de su vida.
El galardón que recibe Saavedra, de 50 años, es a la vez el tributo a una generación artística que emergió en la década de los ochenta con nuevos códigos de expresión, un lenguaje visualmente desafiante y una perspectiva problematizadora de la reaiidad cubana,
Irónico hasta el sarcasmo, su obra ha estado marcada por el discurso conceptual y la experimentación, integrando con desenfado diversas técnicas y estrategias expresivas.
Nacido en La Habana en 1964, Saavedra cursó estudios en la Escuela Elemental de Artes Plásticas “20 de Octubre” (1976-1979) la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro (1979-1983), y completó su formación en el Instituto Superior de Arte (ISA) entre 1983 y 1988.
Con el grupo Puré
Su nombre se dió a conocer en el panorama artístico como miembro de PURE, uno de los grupos que protagonizó el movimiento artístico de los años 80. Su obra fue diversificándose y escalando peldaños, con un respetable arsenal de premios, exposicones personales y participación en prestigiosas muestras internacionales como la  Bienal de Venecia.
Sus piezas se encuentran en colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, y las galerías Ludwing Forum, en Alemania, y Daros, en Suiza.
El comunicado del CNAP recordó que para esta ocasión los nominados tuvieron el aval de 25 instituciones culturales del país, Saavedra compitió por el premio con otros 14 reconocidos creadores, entre ellos algunos con mayor trayectoria y veteranía.
En la lista de finalistas estuvieron José Antonio Choy, Lesbia Vent Dumois, Salvador Corratgé, Zaida del Río, Roberto Salas, Juan Moreira, Pedro de Oráa, José Manuel Fors, Alberto Lescay Merencio, Alexis Leyva Machado (Kcho), Eduardo Roca (Choco), Manuel Hernández Valdés, Rafael Zarza y Rocío García.
El jurado estuvo presidido por Eduardo Ponjuán, Premio Nacional de Artes Plásticas 2013, e intergrado además por premios nacionales Osneldo García, Pedro Pablo Oli­va, René de la Nuez, José Villa, Nelson Domín­guez, Ernesto Fernández Nogueras y Ever Fonse­ca; los artistas Iván Capote, Abel Barreto, Abel Barroso y Manuel López Oliva; y los críticos Ma­ría de los Ángeles Pereira, David Mateo y Axel Li.
La distinción fue concedida por primera vez en 1994 y se otorga anualmente a un artista visual cubano -vivo y residente en el país-  que se distinga por “brindar un valioso aporte al desarrollo y a la historia de las artes visuales en Cuba”, además de sus premios y su proyección nacional e internacional.

Muere en Miami el pintor Salvador Corratgé

 Muere en Miami el pintor Salvador Corratgé

Janet Batet
Especial/el Nuevo Herald

11/21/2014 7:00 AM

11/22/2014 5:56 PM

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article4052100.html#storylink=cpy

Salvador Zacarías Corratgé Ferrera, conocido internacionalmente en el mundo del arte como Salvador Corratgé, murió el jueves 20 en la noche, en Miami, a los 86 años y en pleno fervor creativo.
Corratgé nació en La Habana en 1928. Hacia mediados de la década de 1950, el artista fue protagonista de uno de los giros más radicales dentro de la historia del arte cubano: la eclosión del movimiento abstracto y, en específico, su vertiente concreta, gracias a la conformación en 1958 del grupo 10 Pintores Concretos.
Integrado además por Pedro de Oraá, Wilfredo Arcay, Pedro Álvarez, Sandú Darié, Luis Martínez Pedro, Alberto Menocal, José Mijares, Loló Soldevilla y Rafael Soriano, el grupo significó de tajo la renuncia a la tradición figurativa y al componente narrativo como únicas opciones válidas dentro del arte cubano. Por primera vez, además, el arte producido en la isla entraba en sintonía con las tendencias contemporáneas entonces en boga en el mundo.
En medio de este grupo, del que Corratgé era una de las figuras más jóvenes, la obra de este prolijo artista, que incursionó en la pintura, la escultura, el diseño y la cerámica, va perfilándose como una factura refinada en la que confluyen las depuradas formas geométricas propias del constructivismo y la elegante sinuosidad del arte japonés. Gracias a esta sofisticada fusión, en la obra de Corratgé la abstracción concreta e informal convergen en una orgánica simbiosis en la que el elemento concreto parece cargarse de vida.
Con el triunfo de la revolución cubana de 1959, la radical ola abstracta cubana sufre una arremetida sin par. Las demandas de un arte “socialmente comprometido” y el hecho de que la abstracción fuera etiquetada como una producción “extranjerizante”, dan al traste con el movimiento. Muchos artistas abandonan entonces la isla, otros, como Corratgé, continúan trabajando y experimentando nuevos caminos, animado siempre por los dos polos que motivan e inspiran su propuesta: la abstracción concreta y la abstracción informalista.
Iniciado el nuevo milenio, Corratgé decide un viaje de regreso a la pintura concreta pura donde el artista, como artífice sin par, juega magistralmente con el acento cromático plano y el elemento geométrico. No es casual que esta etapa se reinicie con la serie Homenaje al cuadrado, que el artista realiza en 2004 y que, sin lugar a dudas, constituye un homenaje implícito a la figura iniciática de Kazimir Malevich.
En la actualidad, Corratgé daba los últimos toques a su muestra personal Un mar de formas, cuya inauguración está prevista para el viernes 28 de noviembre en la galería Latin Art Core, que desde hace años representa al artista en Miami.
Su director, Israel Moleiro nos explica: “Es casi una muestra retrospectiva porque comprende obras de todas las etapas de Corratgé, desde los años 1950 hasta obras que recientemente terminara el artista para esta exposición. La semana pasada estaba trabajando en uno de sus cuadros. Estuvo activo hasta el último momento”.
Corratgé había llegado a Miami en agosto para visitar a su familia y había decidido extender su estancia para poder asistir a la inauguración de su muestra en Latin Art Core. El domingo pasado, un dolor repentino sorprendió al artista. Después de ingresar en el Mercy Hospital, falleció en compañía de sus familiares más allegados.
Su pérdida es sentida para todos los amantes del arte cubano y latinoamericano. Su obra, un legado imborrable que nos acompañará por siempre.

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/noticias/sur-de-la-florida/article4052100.html#storylink=cpy