Friday, March 1, 2013

Los cubanos más internacionales reparten sus exposiciones entre Europa y EE.UU.


Los cubanos más internacionales reparten sus exposiciones entre Europa y EE.UU.

Los 6 artistas cubanos vivos que más dinámicos se mostraron durante 2012 en el contexto internacional repartieron sus exposiciones, con preferencia, entre Europa y las principales ciudades del sur norteamericano, con preferencia en Miami, según los datos reunidos por ARTEINFORMADO en ese periodo. Información detallada de cada uno de ellos puede encontrarla pinchando sobre sus respectivos enlaces:

Abel Barroso (Pinar del Río, Cuba, 1971 - vive y trabaja en La Habana). Tres exposiciones individuales: "Abel Barroso", "Un país, una ilusión" y "There Is No Place Like Home" en sus representantes Michel Soskine Inc. (Madrid, España), Pan American Art Projects (Miami, EE.UU.) y Couturier Gallery (Los Angeles, EE.UU.), respectivamente.

Carlos Estévez (La Habana, Cuba, 1969 - reside en Miami). Junto a las exposiciones individuales "Memorabilia / Elsa Mora - Femina Plantarum" y "arte contemporáneo²" en sus representantes Pan American Art Projects (Miami, EE.UU.) y Havana galerie & samlung (Zurich, Suiza), respectivamente, también registró otra individual, "Intersticios", en Allegro Galería (Ciudad de Panamá, Panamá).

Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba, 1967 - vive y trabaja entre Madrid y La Habana). Tuvo sendas exposiciones individuales, "Revolta, batalha, mudança" y "Sin Solución", en sus representantes Galería Luisa Strina (São Paulo, Brasil) y Gallería Continua (San Gimignano, Italia), respectivamente. Junto a ellas, las también individuales "A sword and a rose" en el ICA (Sofía, Bulgaría), "L'Optimiste" en Continua Le Moulin (Boissy-le-Châtel, Francia), "La Ciudad Vista desde la Mesa de Casa" en la Kunsthaus Baselland (Muttenz, Basel, Suiza), "Haus Salve Hospes" en la Kunstverein Braunschweig (Alemania) y "La fotografía como intervención" en el Museo ICO (Madrid, España).

José Bedia (La Habana, Cuba, 1959 - reside en Miami, EE.UU.). Junto a la exposición individual "Une Saison en Enfer (A Season in Hell)" en su representante Fredric Snitzer Gallery (Miami, EE.UU.), registró la retrospectiva "Transcultural Pilgrim: Three Decades of Work by José Bedia" en el Miami Art Museum - MAM (EE.UU.), "Historias de un país gentil" en Lyle O. Reitzel Gallery (Santo Domingo, República Dominicana) y "Entre dos mundos" en Casa de América (Madrid, España).

Los Carpinteros - Marco Antonio Castillo Valdés (Camagüey, Cuba, 1971) y Dagoberto Rodríguez Sánchez (Caibarién, Cuba, 1969). Su exposición itinerante "Silence Your Eyes" se presentó en el Kunstmuseum Thun (Berna, Suiza) y en la Kunstverein Hannover (Alemania), donde está en cartel hasta el próximo día 3 de febrero. Además tuvo un "Solo Show" en el Faena Arts Center (Buenos Aires, Argentina) y otra individual en su representante Galerie Peter Kilchmann (Zurich, Suiza).

Wilfredo Prieto (Sancti-Spíritus, Cuba, 1978 - vive y trabaja entre Nueva York, Barcelona y La Habana). Presentó las exposiciones individuales "Dejándole algo a la suerte" en la Sala de Arte Público Siqueiros - SAPS (Ciudad de México, México) y "Equilibrando la curva" en HangarBicocca (Milán, Italia), además de la exposición dual "probando #1 - Algunos en Berlín" -junto a Irving Vera Chirino- en la galería Marso (Ciudad de México, México).

Este artículo originalmente apareció en:arteinformado.com

11 artistas cubanos y una exposición


11 artistas cubanos y una exposición
 
11 artistas cubanos y una exposición

Procedentes de la colección privada del español Luciano Méndez, los cuadros son de la autoría de destacados pintores como Roberto Fabelo, Nelson Domínguez, Alexis Leyva (Kcho), Manuel Mendive, Ernesto Rancaño y Alfredo Sosabravo.

Una muestra con la obra de 11 artistas que viven y crean en Cuba fue inaugurada hoy en el Memorial José Martí de esta capital, en conmemoración del aniversario 160 del natalicio del Apóstol, el próximo 28 de enero.

   Procedentes de la colección privada del español Luciano Méndez, los cuadros son de la autoría de destacados pintores como Roberto Fabelo, Nelson Domínguez, Alexis Leyva (Kcho), Manuel Mendive, Ernesto Rancaño y Alfredo Sosabravo.

   Precisamente este último cortó el listón inaugural junto a Méndez, también curador de la selección, quien afirmó que cree firmemente en la necesidad de que el arte llegue al gran público, no sólo a la persona que compra las piezas o a sus amigos.

   Precisó que es un honor exponer estas pinturas, escogidas por él -primero para adornar su oficina y luego por puro placer y afición a esta manifestación artística-, en un espacio relacionado con el Héroe Nacional.

   Escoger sólo 11 pinturas e igual número de creadores fue un trabajo arduo, por lo que queremos realizar una, y si no me equivoco hasta dos exposiciones para el 2013, anunció a los reunidos, entre los cuales se encontraban muchos de los artistas expuestos.

   Con la asesoría del realizador Roberto Chile y la museografía de José Veigas Zamora, la selección incluye además trabajos de Luis Enrique Camejo, Juan Roberto Diago, Rigoberto Mena, Carlos Quintana y Pedro Pablo Oliva.   


Este artículo originalmente apareció en:cubasi.cu

Sources Cited: http://www.latinamericanart.com/en/news/11-artistas-cubanos-y-una-exposicion.html

Más de 30 mil visitantes a muestra de pintura cubana en Colombia

Más de 30 mil visitantes a muestra de pintura cubana en Colombia

BOGOTÁ.— A 30 mil 418 asciende la cifra de visitantes a la exposición de pintura cubana Bola viva, que desde junio del 2012 se mueve por las principales ciudades del Caribe colombiano.


El periplo, que comenzó en Barranquilla, se extendió a Cartagena, Montería y Santa Marta, y allí fue acogida en instituciones de tanto nivel como el Museo de Arte Moderno de Cartagena y el Museo Bolivariano, en Santa Marta. Precisamente esta última instalación es considerada el principal sitio histórico de Colombia, pues fue ahí donde pasara sus últimos días el libertador Simón Bolívar.


Bola viva, que ha estado al cuidado del poeta y curador Alex Fleites, reúne a 30 artistas contemporáneos que viven y trabajan en Cuba, entre los cuales se cuentan los Premios Nacionales de Artes Plásticas, Alfredo Sosabravo, Roberto Fabelo, Nelson Domínguez, Pedro Pablo Oliva y Manuel Mendive. Esta muestra está bajo el auspicio de la Embajada de Colombia en La Habana, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.


Bola viva terminará su recorrido en marzo del 2013, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, de Bogotá. (SE)



Este artículo originalmente apareció en:granma.cubaweb.cu

Academias de Arte en el Oriente de Cuba

Academia de Artes Plasticas José Joaquín Tejada, Santiago de Cuba: La Escuela Provincial de Artes Plásticas de Oriente se fundó el 13 de septiembre de 1935, en el número 6 de la Calle Heredia (altos). Su primer director fue Antonio Fernández Millán y el clasutro inicial, integrado entre otros por Mario Sauri García, Gerardo González Ramírez (secretario) y el profesor Orozco, decició otorgar la condición de directores de honor a los señores José Joaquín Tejada, José Bofill y Luis Desaugles por su contribución al desarrollo artístico de la ciudad. En 1945, la escuela toma el nombre de José Joaquín Tejada, luego del fallecimiento del pintor santiaguero. Este mismo año pasa al Ministerio de Educación y aplica el mismo plan de estudios de la Academia San Alejandro.
En 1954 se traslada al antiguo Caserón del Intendente, lugar que ocupa hasta que en 1960 se reabre -luego de un tiempo cerrada por las luchas insurrecionales- en el local que ocupa actualmente la Secundaria Básica Espino Fernández. En 1962 se traslada para el sitio que ocupa actualmente. La escuela fue la segunda fundada en Cuba, casi todas las generaciones de artistas que en estos momentos están en la vanguardia en la región oriental, han tenido que ver de una forma u otra con la institución. En estos momentos todavía contamos con alumnos de Granma, Holguín y Guantánamo, a pesar de que en dichas provincias ya existen escuelas como estas.En el año 2001 se incremento la especialidad de actuación, que tuvo en el curso 2004-2005 su primera graduación.
Contamos con una matricula actual de 136 estudiantes, de ellos 81 de plástica y 55 de actuación, de esta matricula total 50 son internos de todos los municipios de Santiago, las demás provincias.


Academia de Artes Plásticas El Alba, Holguín: En lo más céntrico de la ciudad de Holguín, existe una edificación que cultiva las artes. Al pasar frente a su entrada la energía se presiente. Es una construcción que atrae la mirada de los caminantes. Allí funciona la Academia de Artes Plásticas El Alba.
En esta escuela se estudian las especialidades de pintura, escultura y grabado. Aunque distante de las famosas que existen en Paris, Londres, Madrid, Roma, por mencionar algunas, tiene algo elemental, deseos de hacer grandes artistas y que hagan de la ciudad una inmensa galería.
La Academia de Artes Plásticas de Holguín fue creada el 28 de enero de 1961. En la actualidad se encuentra en el mismo lugar que vio la luz. Estuvo varios años ubicada fuera de su sitio original, debido a la necesidad de reparar y mejorar las condiciones del recinto. Pero ha regresado hace algunos años al sitio que vio mezclarse pinceles y pinturas. Ahora muestra una fachada con nuevos colores.
La instalación educacional presenta cuatro aulas teóricas y cinco talleres para realizar practicas. La docencia se recibe en las mañanas y tardes.
Los jóvenes que viven fuera de la ciudad también pueden estudiar en la academia. El plantel posee albergues para los alumnos que lleguen de los municipios y otras zonas alejadas.
Para ser estudiantes del colegio primero pasa un jurado por las diversas escuelas de la provincia para ver el talento de los aspirantes. Las pruebas consisten en presentar un trabajo de libre creación, hacer un dibujo y realizar una interpretación de alguna obra plástica.
La edificación presenta una arquitectura eclética y ofrece a la vista una estructura que refleja su longevidad, ventanas y puertas de gran porte. En el techo aparecen numerosas vigas de madera en forma horizontal, que sostienen el peso. Sus columnas gruesas se comunican haciendo arcos de media punta. En la parte superior del portal aparecen varios faroles, acentuando la antigüedad del lugar.
Algunos dicen que para convertirse en un buen artista, es necesario pasar por una gran escuela. Otros creen que se nace con ciertas habilidades y solo se necesita pulirlas al paso del tiempo. Pero de cualquier forma, es provechoso tener maestros aunque no sean de renombre, siempre aportaran conocimientos. En el norte oriental cubano, la Academia de Artes Plásticas El Alba, es un caudal de arte.
Me cuenta Yuriet Jardinez, Licenciada en Historia del Arte, quien es una de las profesoras de la academia El Alba, que no solo tratan de enseñar cada detalle en la pintura, escultura o grabado, también aspiran a que los futuros artistas sepan aportar su arte a la ciudad. Y razón tiene, pues no importa que las galerías resulten pequeñas, siempre habrá rincones, paredes para mostrar talento.
Al egresar de la escuela, después de cuatro años de estudio, las promesas de la plástica holguinera, académicamente salen evaluados en Nivel Medio de Artes Plásticas.
El centro estudiantil posee alrededor de 80 alumnos y son atendidos por cerca de 50 profesores, algunos de los maestros no radican de manera permanente en la institución, pues asisten a impartir conferencias y demás materias de forma semanal. Dentro de los educandos predomina la presencia masculina, pero las pocas muchachas que existen demuestran sus virtudes en esculturas, pinturas y grabados.
El Alba mantiene un vinculo estrecho con los exponentes del arte holguinero más prestigiosos, de esta manera Cosme Proenza, Ernesto Blanco, Ruben Hechavarria, Argelio Cubilla y Lauro Hechavarria aportan sus conocimientos y experiencias.
La Academia de Artes Plásticas El Alba no solo aparece como una imagen más en la ciudad de Holguín, es un sitio donde se forman nuevos artistas que pretenden llenarla de arte y colores.
http://www.aldia.cu/index.php?mod=noticias&tipo=1&id=12225

Academia Profesional de Artes Plásticas. Las Tunas:  Escuela en la que se imparten diferentes especialides como Pintura, Escultura, Cerámica.
Fundación: La escuela Profesional de Artes Plásticas surge en el curso escolar 1984 – 1985, con una matrícula de 10 estudiantes, siendo su primer director Rogelio Ricardo Fuentes. Su primera graduación se realizó el 10 de julio de 1988 con 7 alumnos. Desde su fundación hasta la fecha la Academia de Artes Plásticas en 19 graduaciones ha egresado más 170 estudiantes.
Avances: La necesidad de fuerza técnica de la especialidad en la provincia y de darle continuidad al nivel elemental de las artes plásticas que se impartía en la Escuela Vocacional de Arte “El Cucalambé”, hizo posible que se fueran aumentando de forma paulatina los locales así como la matrícula de estudiantes para cursos venideros. La escuela a contado en todo su haber docente y artístico con prestigiosas figuras de la Artes Plásticas en la provincia como: Rogelio Ricardo Fuentes, Jesús Vega Faura (Chucho), Alexander Lecusay, Armando Mastrapa, Pedro Escobar, René Peña, Eliades Avalo, entre otras figuras.  Especialidades que se estudian en el centro: Pintura, Escultura, Cerámica , Talleres opcionales (Grabado - Paisaje - Diseño)

Obra: Estudiantes y profesores de la escuela Profesional de Artes Plásticas participan de forma activa en eventos y salones que se realizan en la provincia tales como La Plástica en Abril, Salón Mi Ciudad en la Plástica, Salón Nacional de Graduados, Salón Guernica. Han participado además en todas las tribunas abiertas realizadas, las Jornadas Cucalambeanas con carácter internacional.


Jilma Madera - Escultora Cubana

Jilma Madera(Pinar del Rio, 1915- La Habana, 2000)


She made her first studies at San Alejandro's Painting and Sculpture National School, located in Havana, and continued at the New York's Arts Student League, USA, and in Mexico.


She worked and made some exhibitions at New York's Sculpture Center, in USA, and exhibited other works at the City of Havana Local Council (Ayuntamiento de la Habana), the Lyceum and Lawn Tennis Club, and some painting and sculpture national exhibition halls, in Cuba.


Jilma also participated in the first edition of the Spanish-American Biennial, held in Madrid, and in the second Spanish-America Biennial, celebrated in 1954, at Havana, Cuba. There, she obtained an award. She made other exhibitions at the Visual Arts School in Santa Clara, and the Dentist Association Building, among others. But none of this can be compared with the value of her daily works. Among these we can mention: the monument to the Perez family at El Cacahual, another monument at Casablanca Asylum, and one monument and a bust of General Peraza found at Rancho Boyeros Polytechnic. One more dedicated to the memory of Adolfo del Castillo in the regiment of Managua, a portrait gallery on Finlay's Medical Institute, and some religious decorative images.


Out of Cuba, she made other works: at Roberts Tobacco Co., at the Teacher College of Columbia University, in New York. There are also two monuments dedicated to Shakespeare and Cervantes that were located at Vedado's St. Georges School, as well as decorative murals exhibited at the former cinema City Hall.


In May, 1953 she placed at the top of Turquino Peak a bust of the Apostle Jose Martí, by initiative of the Former Students of Marti Seminar, with the participation of the Dr. Manuel Sanchez Liveira and his daughter, the unforgettable Celia Sanchez Manduley.


Her last outstanding work was the Christ of Havana, in 1958.


In 1960 the artist's work was interrupted as consequence of an ocular affection; nevertheless, Jilma continued working in the Literacy Campaign, teaching languages. She was decorated with the Frank Pais medal for her work within Cuban Education System. She also did a great job as cultural promoter.

Busto Marti - PIco Turquino
Jilma Madera
Busto de Marti en el Pico Turquino

Jilma Madera
Junto a la Cabeza de su Cristo de la Habana

Jilma Madera
Cristo de la Habana

Jilma Madera
El Cristo de la Habana


Monumento al general Francisco Peraza, El Cacahual, La Habana

Monumento al general Francisco Peraza, El Cacahual, La Habana



Museos de la Ciudad de Santiago de Cuba

Fotoreportaje por Janis Hernandez para http://www.havanatimes.org/sp/?p=56819

Museo de Ciencias Naturales

HAVANA TIMES, 31 ene — La Oficina de Patrimonio de Santiago de Cuba, es una de la más prolíficas del país, ya que ha trabajado durante muchos años en la creación y preservación de espacios para conservar el conjunto de bienes materiales, espirituales y culturales vinculados a grupos sociales, clases o personas en diferentes periodos de la historia del país.

Los museos (Del lat. Museum) son edificios o locales donde se guardan y exponen obras de arte o colecciones de objetos de justo reconocimiento. Estas instituciones, abiertas al público, sin fines de lucro, adquieren, atesoran, estudian y exponen bienes que ilustran la actividad humana o los que son trascendentales y significativos por su valor cultural para el pueblo, la ciudad o la patria, y también los adquiridos de excavaciones arqueológicas o colecciones de arte importantes de otras culturas o civilizaciones.

Mi ciudad cuenta con un gran número de museos con disímiles temáticas. He querido mostrarles en esta selección los valores patrimoniales de mi ciudad natal llena de historia y con características muy específicas.
Lamentablemente no se permite hacer fotos en los interiores y opté, entonces, por exponer solo sus fachadas.  Por otro lado unos se encuentran ahora mismo en estado de reparación y determinadas vistas panorámicas no son las más felices. De todas formas espero que los amigos del sitio puedan, a través de este fotoreportaje, conocer algunos de estos sitios.

El Museo de Ciencias Naturales Tomas Romay, ubicado en el majestuoso edificio donde radicó la Academia de Ciencias de la ciudad, exhibe valiosas piezas arqueológicas, salas de Botánica, Biología, Astronomía, como también fósiles de animales prehistóricos, esqueletos de curiosos faunos y un Planetario que clasifica como una de sus principales atracciones.
Museo 26-7

El Museo Municipal Emilio Bacardí Moreaux, fundado por este singular personaje y al que, gracias a su paciente entrega, se debe hoy la existencia de objetos de valor excepcionales, como las pertenencias de los generales orientales de las gestas libertarias, de José Martí, Carlos Manuel de Céspedes y muchos otros patriotas. Uno sus mayores encantos es, sin dudas, la momia traída por  él desde Egipto para su exposición en la institución. Atesora, además, una colección de pinturas europeas procedentes del Museo del Prado, en Madrid, y obras de famosos pintores cubanos.

El Museo Casa Natal de José María Heredia y Heredia, situado en la calle que tomó su mismo nombre, muestra objetos que pertenecieron a nuestro primer poeta nacional, creador de una obra poética y literaria importantísima, en la que destaca su conocida Oda al Niágara.

El Museo Histórico 26 de julio, en la posta 3 del antiguo cuartel Moncada, que fue asaltado por un grupo de jóvenes en el 1953 y dio inicio a las luchas revolucionarias para derrocar al tirano Batista. O el Museo Abel Santamaría, en el antiguo Hospital Civil, donde está la sala donde  se le celebró el juicio a Fidel Castro, cuya autodefensa se conoce como el alegato de La historia me absolverá.
Otros muy curiosos como el Museo del Ron, donde se exhibe el alambique de la fábrica de ron Bacardí. O el Museo del Carnaval o el de Ambiente histórico y Artes decorativas, que fue la casa de Diego Velázquez, el primer gobernador español de la villa, son entre otro mi propuesta.

Carlos Acostaneyra's Magical Watercolors / Las Magicas Acuarelas de Carlos Acostaneyra

Carlos Acostaneyra was born in La Habana, Cuba in 1962.

Painter living in Miami FL since 2000, Acostaneyra graduated from the Academy of Fine Arts in San Alejandro.

Acostaneyra is a very talented Watercolorist and Oil and Acrylic painter. His artworks walk the line between abstraction and figuration, fantasy and reality. His work shows a high level of skill and mastery of craft that is quite impressive. "My Art is like a fascinating vision of the reality, i'd named my style: Poetical of Fascination."