Artistas Plasticos Cubanos Pintan A Marti


José Martí fue un hombre de las más altas cumbres del intelecto, manejando muchas de las disciplinas y géneros literarios que se propuso en su corta y estrecha vida. No solo le dio forma y coherencia al Modernismo Baudeleiriano, que echo andar Julián del Casal en la creación poética, sino que también escribió la primera novela. - Cortes de el escrito "Marti y la Pintura" Por Gerardo Muñoz




Juan Carlos Polo
Marti

 


Ernesto Garcia Pena
Marti



Ernesto Racano
Marti



Ernesto Garcia Pena
Marti



Ernesto Bravo
En Mi Pecho Bravo



Enrique Caravia
Marti



Jose Ygnacio Bermudez
Marti





Enrique Caravia
Marti





Eduardo Roca "Choco"
Marti



Jose Ygnacio Bermudez
Marti

 


Eladio Rivadulla
Marti



Jorge Arche
Marti

 


Elsa Morales
Marti



Jorge Arche
Marti






Jorge Luis Farinas Marti

Jorge Fornes
Marti

 

Jorge Verdial Morejon
Marti



Roberto Diago
Marti

Jorge Luis Cudina
Marti



Daniel Rodriguez Collazo
Marti

Eira Arrate
Marti

Jorge Luis Farinas
Marti



Kamyl Bullaudy Rodriguez
Marti



Vicente Rodriguez Banochea
Marti

 

Kamyl Bullaudy Rodriguez
Marti

Rene Portocarrero
Marti



Kamyl Bullaudy Rodriguez
Marti



Pedro Pablo Oliva
Marti




Kamyl Bullaudy Rodriguez
Marti




Pedro Pablo Oliva
Marti

  

Kamyl Bullaudy Rodriguez
Marti



Manuel Mendive
Marti

 

Kamyl Bullaudy Rodriguez
Marti



Caemelo Gonzalez
Marti



Carlos Enriquez
Marti

Conrado Masaguer
Marti

Dagoberto Jaquinet
Marti

Homaje to Wilfredo Lam
Marti

Javier Roman
Marti

Carlos Guzman
Marti

Javier Duenas
Marti

Gerlys Alvarez Chacon
Marti



Alejandro Aguilera
Marti

Franck de Las Mercedes
Marti





Pedro Pablo Oliva
Marti



Roberto Fabelo
Marti



Roberto Fabelo
Marti

Felix Madrigal
Con Los Pobres De la Tierra
Marti





Pedro Pablo Oliva
Marti



Pedro Pablo Oliva
Serie "Alegrias y Tristezas del Malecon"



Roberto Fabelo

Roberto Fabelo
Marti



Luis Mariano Frometa
Marti



Estela Estevez
Marti



Grettel Arrate
Marti



Carlos Estevez - Marti

Esteban Valderrama
Marti



Carlos Enriquez
Muerte de Marti en Dos Rios

Carlos Enriquez
Marti

Carlos Cesar
Marti

Brady Izquierdo
Marti

Autorretrato
Marti

Autorretrato
Marti

Arturo Montoto
Marti

Armando Valladares
Marti

Armando Garcia Menocal
Marti

Ares
Marti

Ares Tamayo
Marti

A Ramirez
Marti

Antonio Guerrero
Marti

Antonio Guerrero
Marti



Antonio Ferrer Cabello
Marti



Andres Ugalde
Marti

Andres Gonzalez
Marti - Escultura



Ernesto Betancourt
Marti Sculpture



Amelia Pelaez
Marti

Alicia Leal
Muerte de Marti



Alicia De La Campa
Marti



Alex Falco
Marti

Aime Garcia
Marti

Aime Garcia
Marti



Agustin Bejerano
Marti



Agustin Bejerano
Marti

 

Agustin Bejerano
Marti - Imagenes en el Tiempo



Agustin Bejerano
Marti - Dos Palmas

Agustin Bejerano
Marti - Dia Del Padre

Agustin Bejerano
Marti

Agustin Bejerano
Marti

Agustin Bejerano
Marti



Agustin Bejerano
Marti



Juan Vicente Rodriguez Banochea
Marti



Juan Vicente Rodriguez Banochea
"De Donde Nace la Palma, 2001"



Adigio Benitez
Marti



Abel Perez Mainegra
Marti

Gustavo Pascual
Marti



Juan Vicente Rodriguez Banochea
Marti




Eduardo Abela
 Marti

 El vínculo de José Martí con la pintura, la historia del arte y las artes visuales comienza tan pronto como con su propio exilio de la isla en 1871. Al llegar a España Martí tiene dos propósitos que ha de cumplir. Primero, terminar unos apuntes sobre el presidio en Cuba, y segundo completar sus estudios, los cuales se habían truncado al verse forzado ha abandonarlos cuando solo tenía dieciséis años. En Madrid, Martí es cálidamente recibido en la casa/taller de Madrazo, el eminente pintor neoclásico, y es en este espacio donde Martí profundiza sus estudios pictóricos asistiendo a clases en Zaragoza con pintores de renombre en la España de Siglo XIX. Es un ambiente de desarrollo plástico para el poeta, y rápidamente descubre a las dos figuras que serían señeras dentro de su concepción estética: el pintor del Eclecticismo Español, Mariano Fortuny, y el macabro y quevedesco Francisco de Goya. En el primero, Martí se deja llevar por el novedoso uso de la luz, y de los colores de las playas (elementos que Fortuny adelanta a las luces impresionistas de Joaquín Sorolla), pintar con el uso del sol y la simple búsqueda de lo cotidiano, que a su vez es elevado al nivel estético. Mientras que Goya para Martí fue el gran denunciador de la España actual: una voz crítica.

 Cortes de el escrito "Marti y la Pintura" Por Gerardo Muñoz

Fidelio Ponce

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 Fidelio Ponce. Was born in 1895, Camaguey and dies on February 19th, 1949, Havana.
Initiated studies in San Alejandro from 1913 through 1918, year in which disappeared until 1923. He moved to a suburb neighborhood where he teaches drawings to poor kids and works on commercial arts.
His first exhibitions at the Lyceum, becomes a great success for him. His work "Las Beatas" is awarded with a prize from El Salon Nacional, as well as prizes from El Salon de Arte Moderno in Havana, in 1937. At this time his career is in a roll; traveled to New York and open exhibitions in the Delphis Studio. Again, received first prize for his work "Los Niños" from the Salon Nacional, and then disappeared until 1940. The Museum of Modern Art in New York obtain his work: "Mujeres" as part of its permanent collection.
Ponce, which had a great personality, was a student of Romañach and his work was influenced by his academic procedures. Today his paintings are a disaster. Much of the colors are gone and the surfaces are cracked. He never took great care with his work, neither knew how to, since never learned methods for preparing the oils adequately. He was obsessed with the white color, which he used to call "pintura nacarada" in order to project light color from it. He enjoyed Kandinsky's famous words: "...white is a great silence full of possibilities.."

Samples of Fidelio Ponce's Works:



Fidelio Ponce
Katrina




Fidelio Ponce
Dos Mujeres



Fidelio Ponce
Beatas





Fidelio Ponce
El Lago





Fidelio Ponce
Dos Mujeres

 Article about Fidelio POnce written for the Farber Collection
http://www.thefarbercollection.com/artists/bio/fidelio_ponce_de_leon

Fidelio Ponce is a unique figure in the context of modern Cuban art. At a moment when common interests among various groups gave the Cuban modernist movement a particular coherence, Ponce remained isolated—a solitary artist whose work seemed infused by his most intimate concerns and a highly personal spirituality. Nourished by themes of the Decadent movement in Europe and Latin America, his art lacked any visible trace of cubanidad or attempts to express Cuban “local color,” which at the time was considered a mission of sorts among the island’s artists. In a manner not unlike Venezuelan painter Armando Reverón, Ponce sought to express himself through shades of white, nuanced by other pale hues, in this way creating his most outstanding works.

Ponce burst upon the art world in 1934 with his first, and definitive, solo exhibition at the Havana Lyceum. From that point he became a surprisingly major name in modern Cuban art, and his works were quickly considered “classics.” His modern paintings were strongly rooted in tradition, as far removed from academic orthodoxy as from avant-garde defiance. Mexican artist David Alfaro Siqueiros, during his 1943 sojourn in Havana, referred to Ponce as a “powerful, singular personality, whose extremely individual style seems to come from a place beyond time and space.”

Ponce’s choice of subject matters was universal: landscapes, portraits, still lives, scenes from the Bible or inspired by mysticism. As Ramón Vázquez—one of the leading experts in his work—has pointed out, Ponce’s art had “deep romantic roots underlying a modernist vocation, channeled through what Alfred H. Barr, director of New York's Museum of Modern Art, called an ‘intuitive expressionism.’” Barr himself, when organizing MoMA’s Modern Cuban Painters show in 1944, had this to say of Ponce: “in his best moments he is the foremost painter in Cuba, veiling his disconcerting figures in soft shades of sienna, white and green.”

It is also in this context that we should place his superb drawings, which represent a substantial part of his oeuvre. Drawings that are veritable masterpieces grace the collection of the National Museum of Fine Arts in Havana as well as private holdings. Though most are done on paper of more than humble quality, Ponce’s drawings are in the same league as his best paintings. Such is the case of La Espera (Waiting), with its tremulous, intense line—a magnificent example of Ponce’s draftsmanship. The lines flow naturally, swelling until they reach their definitive form, a challenge for any artist daring enough to try to imitate them. Ponce’s genius shines through all his work, with both his paintings and drawings showing the same matchless, unmistakable style.

Pierre Loeb, the brilliant French art critic who sought haven in Cuba during the harshest years of World War II, cleverly pointed out Ponce’s exceptionalism within the context he lived in: “It is true that modern times present other problems and other concerns,” he wrote, “but Ponce will always be honored for having sung his own song, for having managed to express in his work his most intimate personal struggles, and for having given us all the example of a man of peerless quality and nobility.”
                                                                                                    —Roberto Cobas Amate

Jorge Arche artista plastico cubano.

Jorge Arche

A partir de 1923 cursa estudios en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro, La Habana.
Se vincula a los pintores modernos cubanos; y especialmente a Víctor Manuel García, de quien recibe orientaciones directas y de gran importancia para el desarrollo de su carrera profesional. Un óleo suyo, La Carta, obtuvo premio en el Primer Salón Nacional de Pintura y Escultura, 1935. Dos años después realiza un mural en la Escuela Normal para Maestros de Santa Clara y organiza su primera exposición personal en el Lyceum de La Habana.
Dentro del movimiento al que se incorpora, presenta una imagen serena, sin abruptas rupturas con la formación académica que recibiera; más bien puede hablarse de un compromiso entre modernidad y clasicismo, al que llega a través de la extrema depuración y una rigurosa síntesis formal. Es un verdadero especialista del retrato.
La necesidad de profundizar en la psicología del personaje dentro de un esquema dado, lo hizo recurrir a la solución de buscar modelos en sí mismo, familiares y amigos.
Arche surge a la luz pública ya con un estilo definido. El dibujo es elemento de importancia en composiciones que aspiran a la máxima simplificación.
La ausencia o pocas indicaciones de ambiente de la primera época, se ve ampliada con una mayor riqueza cromática y un terso acabado que borra toda huella del pincel. El retrato de Mary, 1938, pertenece a esta etapa, donde incluso el paisaje comienza a entrar en la composición.
El retrato de Don Fernando Ortiz situado en un interior, es ejemplo de cómo el autor sita a factores –en este caso orishas o deidades africanas- para completar la información necesaria que debe aportar una obra del género. Sin abandonar las intenciones retratistas, obras como Descanso, 1940, y Jugadores de dominó, 1941, aportan elementos de mayor riqueza comunicativa.
En definitiva, su significación dentro de la pintura moderna nacional, radica en la obra como retratista. La visión es siempre la de un exquisito realista; el clima logrado tiene que ver con el discurso político que, sin dramatismos, consigue estructurar.

Ejemplares de su obra:

Jorge Arche
Jugadores de Domino - Domino Players

Jorge Arche
Banistas

Jorge Arche
Retrato de Mary

Adigio Benitez - Artist PLastico de Santiago de Cuba

  Adigio Benitez nació el 26 de enero de 1924 en Santiago de Cuba. En 1949 se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”. Desde mediados de la década del 40 sus caricaturas y dibujos políticos aparecen en diversas publicaciones de la prensa progresista de esa época. Después del triunfo de la Revolución continúa su labor de caricaturista e ilustrador en publicaciones como “Hoy”, “Granma” y “El Habanero”, entre otras. Ha realizado diseños de carteles, vallas e ilustraciones de libros entre los que se encuentran el cartel de Jesús Menéndez, Premio de la Prensa Obrera de Cuba en el año 1948, las ilustraciones del libro de poesía “El amor como ella”de Manuel Díaz Martínez, la “Elegía a Jesús Menéndez” de Nicolás Guillén.
Sus primeros óleos datan de 1953, fecha en que comienza una prolífica labor como pintor, dibujante y diseñador gráfico. Fue profesor fundador de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y el Instituto Superior de Arte. En 1987 dicho instituto le otorga la categoría docente especial de Profesor de Mérito. Entre 1979 y 1983 presidió la Asociación Internacional de Artistas Plásticos, y actualmente es Presidente de Honor de esta organización. Es miembro del Consejo Nacional de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba desde su creación. Ha realizado una veintena de exposiciones personales y ha participado en más de cien exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Ha desarrollado una importante labor en la promoción de las Artes Plásticas como jurado de salones, concursos y comisarios de exposiciones de arte cubano. Tiene publicado 4 cuadernos de poesía y realizado 6 murales. En 1994 recibe la Orden “Félix Varela” de Primer Grado, máxima condecoración que otorga el Estado Cubano en el sector de la actividad cultural. Es galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2002 que otorga en Consejo Nacional de las Artes Plásticas por el conjunto de su obra artística.
Sus obras forman parte de la Colección de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes, así como de otras instituciones y colecciones públicas y privadas.

Sources Cited:  http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=18&lang=sp

Adigio Benitez
Afrodita, 2004


Adigio Benitez
Donde el verso es un ciervo herido, 1996

Adigio Benitez
Amor en tierra brava, 2002