Antonio Ferrer Cabello was a multi-talented artist, proficient in various mediums such as painting, drawing, watercolors, pastels, and engravings. His artistic explorations spanned a vast range of themes, experimenting with different techniques to create unique and insightful pieces. However, it was his portraiture and urban landscapes that truly stood out, showcasing his technical mastery, strong, precise stroke, and rich chromaticity. His portraits were particularly impressive, with each brushstroke carefully placed to capture the subject's psychology, achieving a tropical luminosity that highlighted the softness of their skin. Notable pieces, such as Facundo and Lincoln, demonstrated his use of chiaroscuro, with each stroke strategically placed to achieve the perfect balance of light and shadow. Despite his undeniable talent and mastery of techniques, Ferrer's training and isolation in Santiago de Cuba meant that he did not have the same exposure to new trends in art as artists in larger cities. However, he brought avant-garde art to his city and actively promoted experimentation and new trends through the journal Galería. In the 1960s, Ferrer shifted his focus to musicians and landscapes, displaying a more fluid and luminous style in his backgrounds and ambiance. His urban landscapes, such as the Tivolí series, were particularly breathtaking, capturing the vibrant colors of the houses under the Santiago sun. Ferrer's work was not just beautiful, but full of life, showcasing the hustle and bustle of city life and the refreshing relief of shaded areas. His contributions to art and culture in Cuba earned him 14 medals, and his legacy has left an indelible mark on the art world. Overall, Ferrer's work is a testament to his talent, technical mastery, and dedication to capturing the beauty of the world around him. Antonio Ferrer Cabello fue un artista de múltiples talentos, diestro en varios medios como la pintura, el dibujo, las acuarelas, los pasteles y las grabaciones. Sus exploraciones artísticas abarcaron una vasta gama de temas, experimentando con diferentes técnicas para crear piezas únicas e introspectivas. Sin embargo, fueron sus retratos y paisajes urbanos los que realmente destacaron, mostrando su dominio técnico, su trazo fuerte y preciso, y su rica cromaticidad. Sus retratos fueron particularmente impresionantes, con cada pincelada cuidadosamente colocada para capturar la psicología del sujeto, logrando una luminosidad tropical que resaltaba la suavidad de su piel. Piezas notables, como Facundo y Lincoln, demostraron su uso del claroscuro, con cada trazo estratégicamente ubicado para lograr el equilibrio perfecto entre la luz y la sombra. A pesar de su indudable talento y dominio de las técnicas, la formación y el aislamiento de Ferrer en Santiago de Cuba significaron que no tuvo la misma exposición a las nuevas tendencias en el arte que los artistas en ciudades más grandes. Sin embargo, él llevó el arte de vanguardia a su ciudad y promovió activamente la experimentación y las nuevas tendencias a través de la revista Galería. En la década de 1960, Ferrer cambió su enfoque hacia los músicos y los paisajes, mostrando un estilo más fluido y luminoso en sus fondos y ambientes. Sus paisajes urbanos, como la serie Tivolí, fueron particularmente impresionantes, capturando los colores vibrantes de las casas bajo el sol de Santiago. El trabajo de Ferrer no solo fue hermoso, sino lleno de vida, mostrando el ajetreo y el bullicio de la vida urbana y el alivio refrescante de las áreas sombreadas. Sus contribuciones al arte y la cultura en Cuba le valieron 14 medallas, y su legado dejó una marca indeleble en el mundo del arte. En general, el trabajo de Ferrer es un testimonio de su talento, dominio técnico y dedicación para capturar la belleza del mundo que lo rodea.

Juan Luis Perez will be Exhibiting in Taiwan for the first time at Art Square Taipei Nov 17th-20th, 2017

Exhibiting in Taiwan for the first time at Art Square Taipei Nov 17th-20th with Art Curator Japan. Tapping into the Asian market place with a presence of contemporary Cuban abstract.

Juan Luiz Perez - Cuban Art - Art Square Taipei

Juan Luiz Perez - Cuban Art - Art Square Taipe

Expo "La Mano Hispana" at Milander Center for The Arts Oct 6, 2017

Obras de Orlando Naranjo

Miguel Flores con el artista Casimiro y el amigo Francisco.

Conversando con Luis Miguel Rodriguez frente a la obra del maestro Andres Valerio.

Obras de Juan Carlos Verdial

Obras de Yudit Vidal Faife y Orlando Naranjo al fondo!!

Obras de Yudit Vidal Faife

El coleccionista Miguel Flores junto a dos piezas de Juan Carlos Verdial!!

Obras de Luis Miguel Rodriguez

Obra de Tony Rodriguez

Obras de Elisa Valerio

El coleccionista Miguel Flores junto a la obra de Fernando MP

Miguel Rodez & Miguel Flores, junto a la obra de Rodez.

Obra de Carlos Rafael

Obra de Carlos Rafael

Obra de Carlos Rafael

Obras de Orlando Naranjo

Obras de Clara Morera

Miguel Flores, junto a Magaly Lloro & Fernando MP

Miguel Flores junto a la obra de Elisa Valerio & Tony Rodriguez

Noel Dobarganes, Andres Valerio, Miguel Flores & Luis Miguel Rodriguez

Noel Dobarganes, Andres Valerio, Miguel Flores & Luis Miguel Rodriguez

Obras de Orlando Naranjo & Yudit Vidal Faife.

Agustin Jimenez Chacon

Agustín José Jiménez Chacón vive y desarrolla su creación en la ciudad de Santiago de Cuba, República de Cuba. Nació en 1983, en la misma ciudad.
El padre de Agustín, un médico, hizo personalmente las ilustraciones para su libro de cirugía sin la ayuda de un dibujante profesional. Él tenía el don de las artes visuales que heredó de su padre. Agustín cree que sus progenitores le dieron su aptitud y pasión por el arte.

Agustín describe su viaje artístico, "Desde la infancia he encontrado un refugio en el dibujo. Tenía la necesidad de traducir mi entorno en líneas y colores. Para mí, esto era algo muy liberador y relajante. Me dediqué a convertir mis cuadernos de la escuela en pequeñas galerías llenas de personajes hasta que empecé a participar en concursos de pintura a petición del director de mi escuela. Desde ese momento, el mundo del arte vino a mí de manera empírica hasta que me dediqué a estudiar su metodología antes de tomar el examen de ingreso a la Academia de Artes Plásticas de Santiago de Cuba.

La profesora de Español Literatura de la escuela secundaria de Agustín fue la responsable de cultivar en él la visión de las artes como una profesión y como un camino a seguir de por vida, más allá de un mero pasatiempo. Ella dirigía una revista literaria de la escuela en la que él fue uno de los ilustradores.

Estudió Diseño Gráfico, Ilustración y Técnicas de Grabado en la Academia de Artes Plásticas "José Joaquín Tejada" (1998-2002), que se encuentra en Santiago de Cuba.

Agustín trabajó durante más de dos años (2003-2004) en el Centro de Artes Plásticas y Diseño de Santiago de Cuba, como miembro del Equipo de Montaje de la Galería. Más tarde, se convirtió en parte del Departamento de Artes Gráficas de la Academia de Artes Plásticas "José Joaquín Tejada" como profesor de técnicas de grabado durante cuatro cursos (2005-2009).

Su trabajo ha sido expuesto en galerías de todo el país. Su arte también se ha mostrado en muchas exposiciones colectivas en Cuba así como también en diferentes países.

Agustín habla del estado actual de su creatividad, “En este momento estoy en una etapa plena de imaginación que me impulsa a tomar desafíos. He trabajado durante mucho tiempo en formatos pequeños y medianos utilizando papel industrial y manufacturado, como soportes de mis obras de arte. Siento que ahora es tiempo de dar mayores dimensiones a mis personajes. Mi objetivo inmediato es comenzar a trabajar en un formato más grande, así podré elevar mi arte a otro nivel”.

Juan Antonio Rodriguez Olivares

Juan Antonio Rodriguez Olivares

Tony Rodriguez(Juan Antonio Rodriguez Olivares) was born in Santiago de Cuba in 1980.He is a Painter,illustrator , and Curator. He has been called, a Painter of reflections. He was a professor and member of prestigious juries in the context of the visual arts. He's considered by many as one of the leading artists of Generation 00. In addition to exhibiting extensively in Cuba and the U.S. , he has also exhibited in Latin America, the Dominican Republic, and Eastern and Western Europe . He uses towers, buildings, machines and other objects, to represent the world, liberty, history and the human experience. His drawing and composition are aggressively executed. Since 2000, Rodriguez has won several awards. His works have been exhibited in the Havana Biennal in 2009 and many important galleries in Cuba and Europe. Rodriguez' works are part of prestigious collections, such as, Luciano Benetton and the Hispanic Cultural Center in Miami.

Juan Luis Perez - Cuban Artist

Juan Luis Perez was born in Havana, Cuba in Jan 20th, 1970 and raised in Miami, Florida from an early age. Drawing and sketching from the age of 5 and winning multiple awards in school fairs along his beginnings. Picked up oil painting in the early 1990s after art courses in Miami Dade community college.
Participated in many successful exhibitions and exposure worldwide, he’s been humbled to have collectors from Italy, Brazil, Argentina, South Africa, Spain, Germany, and many local collectors. Prize winner of the 2017 Artexpo New York Poster Challenge. Exhibited in Art LA, Palm

Beach Art Show, Art Basel week at Spectrum, Also Eastern and western Europe, Latin America, Caribbean and others with many USA solo as well as group exhibits.
With a natural born passion for the visual arts, and a deep cultural awareness, his style has evolved from his extensive travels  all over the world. From Africa to Europe and South America. Living abroad in Europe this dynamic emerging artist, has managed to embrace diverse styles throughout his art life highly influenced from the Vanguard school of artist from San Alejandro School of Arts in Cuba, to many accomplished masters from Europe. A self taught artist and a student of many, his vibrant approach has emerged from a desire to explore the vast landscapes of the soul. A composition of harmony with elegance and a rich texture that captures the eye of his admirers to explore and depict vast and interesting features that define his latest work as abstract expressionism a literal composition of a story expressed in artistic poetry.

Juan Luis Perez - Curiosity - Mixed Media on Wood - 30x30in - 2016

Flores-Carbonell Collection

Artist's Statement
I consider myself totally away from fads or trends. When I create a piece of art, I am guided only by my truest inspiration from a total freedom of choice. Being completely self-taught, I do not believe in the academy and its dogmas, and even less in the market claims. So, I change my artistic style as if I were changing my clothes. For me, art is a passion, a fun, a great adventure.
I use dissimilar materials such as acrylic, oil, charcoal, graphite, resins, gesso, alcohol, newspapers sheets, etc. I love monochromatic tones and rough or dynamic strokes, as well as I enjoy turning the spatula in the biggest protagonist of my work.
My thematic interest revolves around human beings and their most pressing conflicts. My works are profound social portraits of a generation. Similarly, I’m interested in cultural dialogues between East and West, or between societieswhich, despite their differences, belong to the same condition: human.
Website: www.donjuanart.com

Instagram: www.instagram.com/juanluisperez1

Guillermo Estrada Viera, sculptor, painter and printmaker.

Born December 9,1963, Guillermo Estrada Viera is a sculptor, painter and printmaker.
Estrada began this mixed media series by collecting "libretas de abastecimiento" (ration card Booklets) from Cuban families for an entire year. He used these booklets upon which to produce his woodcut prints. After the printing process is complete, the final effect is achieved by holding each piece above lit candles, slightly burning the paper.
Estrada has seamlessly married his materials and ideas, producing a series that speaks to the hunger of the creative heart and reflects the ongoing hardships suffered by Cubans over the shortages of food and other goods.