Wednesday, November 28, 2012

Omara Lopez Segrera

Omara López Segrera
Nació en Santiago de cuba el 9 de septiembre de 1976.

Graduada de la Academia de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada” de Santiago de Cuba, en la especialidad de pintura, dibujo, diseño gráfico e ilustración, en el año 1998.

Ha participado en 36 exposiciones colectivas en cuba y el extranjero, y ha realizado 8 exposiciones personales, también ha tenido significativa participación en la realización de pinturas murales en la ciudad de Santiago de Cuba así como también diseños de escenografía para teatro.

Obras suyas aparecen en colecciones privadas en países como Suiza, Honduras, España, México, Italia, Colombia y Francia.

De igual forma aparecen en colecciones de privadas de instituciones cubanas tales como: Casa de los Grandes de la Trova, Casa de visita de la Universidad de Oriente, Cámara de Comercio de la República de Cuba, Oficina del Conservador de la ciudad de Santiago de Cuba, Oficina del Historiador de Camaguey, Instituto de Cultura Física de Santiago de Cuba.
anuel Piti Fajardo de Santiago de Cuba.

Joel Aguilera Tamayo - Artista Plastico Santiaguero

Joel Aguilera Tamayo. Santiago de Cuba, 22 de Abril de 1955 Pintor, Grabador, Diseñador Gráfico, Escenógrafo, Diseñador ambiental. Estudios: Graduado de la Academia Provincial de Artes Plásticas “José Joaquín Tejada” de Santiago de Cuba. Especialidades en dibujo y Pintura 1979.Graduado del Centro Nacional de preparación de Especialistas del Ministerio de Cultura en las especialidades de Escenografía, Vestuario, y Luces.

Exposiciones Personales
2003- Joel Aguilera Tamayo. Peintre cubain Exhal’art. París. Francia. 2003- “A través de dos prismas”.. La Maison. Santiago de Cuba. 2002- “El Espejo”. Exposición de Litografías. Biblioteca “Elvira Cape”. Santiago de Cuba. 1999-“Avec les fils de la Seine”. Galería Clayssens. Lille. Francia. 1998-“Espacios Positivos”. Biblioteca MEGACEN. Santiago de Cuba. 1997-“Líquidos Parlantes”. Galería Oriente. Santiago de Cuba. 1995- “El Paraíso Perdido”. Casa del Caribe. Santiago de Cuba. 1993-“Sonata”.Galería Palas. Santiago de Cuba. 1981- Expo Venta. Sala César Reginfo. Caracas Venezuela. 1977- Tres. Galería Oriente.

Exposiciones Colectivas.
2003- Expo “Arte soy entre las artes”. Palacio de las Convenciones. Habana. Cuba. - Expo “Arte soy entre las artes”. Biblioteca Nacional “José Martí”. Habana. Cuba. - Expo “Arte soy entre las artes”. Centro Cultural “Francisco Prat Puig”. Santiago de Cuba. - Expo “Arte soy entre las artes”. Casa Heredia. Coloquio Internacional. Santiago de Cuba. - Expo “Arte soy entre las artes”. Argentina. 1999- Arte Cuba Hoy (Kuba Heute). Elek Luft. Bohn. Alemania. -Expo Salón de la Ciudad. Galería Oriente. Santiago de Cuba. -Expo Homenaje César Vallejo. Centro Cultural Pablo Neruda. París Francia. 1998-“Astillas de un mismo palo”. Galería 1927 Ateneo Cultural Antonio Bravo Correoso. Santiago de Cuba. Expo del Salón provincial de la UNEAC y Expo del Salón de Artes Plásticas. Museo “Emilio Bacardí”. 1997-Encuentro Nacional de Grabadores. Galería Galiano. Ciudad de la Habana. Arte Cuba Hoy (Kuba Heute) Elek Luft. Bohn. Alemania. 1996- Arte Cubano. Carib Art Gallery. Art Gallery. New York. Arte y Ecología. galería de arte Universal. 1994-Pintores Cubanos en Dinamarca. Auspiciado por Art Management Corporation y Galería Habana. 1993-“Dibujos y Grabados” de Concepción de Uruguay. Argentina. 1989-“Santiago en Leningrado”.Rusia. “Artistas cubanos en Yugoeslavia”. Belgrado Yugoeslavia. 1988- Expo Taller Independiente Aguilera. (TIA).Santiago de Cuba. 1984-“Gráfica Cubana en Praga”. República Checa. 1983- “Art of the America’s Grencraft Gallery. Saint Georges. Granada.

Colecciones.
David O’ Stowell Collection. USA. Andrée Girard. Paris. María Gravina. Montevideo. Uruguay La Raza Silk Screen Collection. USA. Colección de Wladislaw Wojciechwski. Polonia. Colección de la Oficina del Conservador de la Ciudad de Santiago de Cuba. Además se encuentran obras no catalogadas en colecciones de Bulgaria, Francia, Suiza, Argentina, Reino Unido, España y USA. Se dedica actualmente a impartir cursos de artes graficas y a su obra personal.

Ejemplares de su obra:








Eddy Ochoa Guzman - Paisajista Cubano

Eddy Ochoa Guzman; Pintor, dibujante and acuarelista autodidáctica, compositor de música infantil

ESTUDIOS
  • Nivel medio, Escuela Provincial de Artes de Pinar del Río
  • Dos años de estudios en la Escuela Provincial de Artes “José Joaquín Tejada”, Santiago de Cuba
  • Miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC
  • Miembro del Proyecto Ecoart-Ecología y Arte de Santiago de Cuba
EXPOSICIONES COLECTIVAS
  • 1975: Salón Provincial de Artistas Jóvenes de Santiago de Cuba
  • 1976: Primer Salón del Nuevo Paisaje, Santiago de Cuba
  • 1977: Segundo Salón del Nuevo Paisaje, Santiago de Cuba
  • 1978: Tercer Salón del Nuevo Paisaje, Santiago de Cuba
  • 1979: Primer Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba
  • 1980: Segundo Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba
  • 1983: Festival de Origen Caribeño, Santiago de Cuba; Quinto Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba
  • 1985: Festival de la Cultura Caribeña, Santiago de Cuba
  • 1987: Salón 30 de Noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba
  • 1988: Salón 30 de Noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba
  • 1989: Salón 30 de Noviembre, Galería de Arte Universal, Santiago de Cuba; Artistas Cubanos en Granada
  • 1997: Festival de la Primavera, Bordeaux, Francia
  • 1998: Artistas del Taller Cultura, Madrid, España
  • 1999: Artistas Cubanos, en el Restaurant Pollyanna, Jamaica
  • 2000: Fin del Siglo, Museo Emilio Bacardí, Santiago de Cuba
  • 2001: Presencia Infinita, De Bodden Buen Arte, Santo Domingo, República Dominicana
  • 2002: Grandes Maestros en Pequeños Formatos, Santo Domingo, República Dominicana; Salón de la Ciudad, Galería Oriente, Santiago de Cuba; Artistas Santiagueros, Galería Oriente, Santiago de Cuba
  • 2003-2004 Meridian International Center, Washington, D.C.
  • 2003-2004 Lighthouse Center for the Arts, Tequesta, Florida
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
  • 1989: Dos Facetas del Paisaje, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba
  • 1990: Dos Paisajes, Biblioteca Elvira Cape, Santiago de Cuba
  • 1998: Arte y Ecología, Museo Tomás Rumay, Santiago de Cuba
  • 2001: Sueños de Medianoche, Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, República Dominicana
  • 2002: Sueños de Medianoche II, De Bodden Buen Arte, Santo Domingo, República Dominicana
PREMIOS
  • 1980: Premio, en el Encuentro Nacional de Arte y Literatura, Matanzas, Cuba; Mención, Concurso 6 de Junio, La Habana, Cuba
  • 1981: Premio, Concurso 6 de Junio, La Habana, Cuba; Premio Nacional de Arte y Literatura, Bayamo, Cuba
  • 1982: Premio, Concurso 6 de Junio, La Habana, Cuba
  • 1983: Premio, Concurso 6 de Junio, La Habana, Cuba
  • 1991: Mención, Salón Nacional de Paisaje Emilia Bacardí, Galería Oriente, Santiago de Cuba
  • 1996: Mención, Festival Provincial “Cantandole al Sol”, Santiago de Cuba
  • 1999: Premio, Festival Provincial “Cantandole al Sol”, Santiago de Cuba; Mención, Festival Nacional “Cantandole al Sol”, La Habana, Cuba
  • 2000: Premio Mejor Composición Infantil, Festival Nacional “Cantandole al Sol”, La Habana, Cuba; Premio Popularidad Composición Infantil, Festival Nacional “Cantandole al Sol”, La Habana, Cuba
Ejemplares de su obra:







Evelio Lecour - Painter and Sculptor - Pintor y Escultor


Evelio Lecour
Cuban Artist
 Evelio Lecour was born in Havana, Cuba in 1949. Mr. Lecour graduated from the National School of Art  in Havana, Cuba. He attended post graduate studies in Sculpting at the Camaguey Art School in Cuba.

     Lecour was a Professor of Sculpting and Art Drawing in San Alejandro School of Arts for a number of years and has had major art exhibits in the coveted Bienal Exhibition at Faenza, Italy and the International Art Exhibit at Vallauris, France.  He has also had exhibits at the most prestigious galleries in Bulgaria, Hungary, Italy, Spain and the United States.

    His work, which includes paintings, drawings, murals and sculptures, is currently on permanent display at notable galleries in Miami, Miami Florida, in eminent museums of France and Czechoslovakia and prestigious private collections. His murals and sculptures can also be seen on permanent display at the Museum of Galicia, Spain, Pontevedra Builder’s Association lobby in Spain, Royal Caribbean’s recreational lobby in the U.S.,   Nacional Hotel’s main lobby in Havana, and the Museo de la Ceramica and the Fine Arts Museum of Cuba.


Espanol:

Evelio Lecour nace en La Habana,Cuba el 18 de octubre de 1949. En 1970 se gradúa de escultura en la Escuela Nacional de Arte ENA. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC. Reside y trabaja en Miami, Florida, desde 1992.

Trayectoria artística
Desde 1970 es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC y laboró como director y profesor de modelado en la Escuela Provincial de Artes Plásticas, Camagüey.
En 1974 se traslada a La Habana como profesor de escultura de la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro, para el período de 1989 a 1972 se encontraba impartiendo modelado y dibujo. Fe presidente de la Sección de Cerámica, Asociación Cubana de Artesanos Artistas ACAA en 1985.

Exposición personal

1983 Siempre el búho. Cerámicas, medallas y dibujos de Evelio Lecour, Galería Plaza Vieja, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, mayo.
1986 Evelio Lecour. Esculturas y medallas, Museo de Artes Decorativas, La Habana, marzo.
1990 Danzarias, Sala de Esculturas, Gran Teatro de La Habana, La Habana, noviembre.
Danzarias, Salones del Gran Teatro de La Habana.
1991 Evelio Lecour, Sargadelos Galería, Vigo, España, septiembre.
Las Cuatro Estaciones, Galería Liverpool, Monterrey, México.
1993 Evelio Lecour, Auditorio, Calín, España, diciembre.

Exposiciones colectivas

1970 Cubanacán 70, Centro de Arte, La Habana, octubre.
1971 I Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional, La Habana, diciembre.
1973 Concurso 26 de Julio, Salón XX aniversario, Museo Nacional, La Habana, agosto.
1983 La escultura en la Revolución, Museo Nacional, La Habana, agosto.
1984 Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, octubre.
1985 Salón de Artes Plásticas UNEAC '85, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
Salón de la Ciudad'85, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, noviembre.
Premios
1971 Mención en escultura, I Salón Nacional Juvenil de Artistas Jóvenes, Museo Nacional, La Habana, diciembre.
1975 Primera mención en escultura, Concurso Monumento al Desembarco del Granma, La Habana.
1985 Mención en escultura, Salón de Artes Plásticas UNEAC'85, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.

Obras
Obras escultóricas
La despedida, modelado en terracota esmaltada, 58 x 32 x 31 cm, 1971, colección Museo Nacional, La Habana
Palomas, terracota esmaltada, 60 x 50 cm, ca. 1983
Desatar, terracota pigmentada, 20 x 12 x 30 cm, 1985
Cabeza de guerrillero, modelado en terracota, 71 x 41 x 43 cm, colección Museo Nacional, La Habana.

Obras emplazadas en Cuba:

Mausoleo de los mártires del 5 de septiembre (Arquitecto: Daniel Taboada), Cementerio Tomás Acea, Cienfuegos, 1976
Monumento al III Frente Oriental (Arquitecto: Manuel González), piedra fundida, Cruce de los Baños, Sierra Maestra, Santiago de Cuba, marzo, 1983
Monumento a Celia Sánchez (Arquitecto: Néstor Garmendía), Manzanillo, Granma, 1989
El Amanecer / El Anochecer, vestíbulo, Hotel Nacional de Cuba, La Habana, 1992.



Samples of his Works:



Evelio Lecour
Adam y Eva


Evelio Lecour
Canopo Vase


Mascarada
Evelio Lecour
Mascarada

Evelio Lecour
Isadora
Evelio Lecour
Isis
Evelio Lecour
Minerva
Evelio Lecour
Penelope
Evelio Lecour
Perseus
Evelio Lecour
Siameses
Evelio Lecour
Sirena




Juan Navarrete - Cuban Plastic Artist

Juan A. Navarrete was born in Havana, Cuba, in 1952.  A versatile artist, he is an accomplished painter, draftsman, and ceramist. 

From an early age, Navarrete displayed a great talent for painting and sketching.  In 1977, he graduated from the prestigious San Alejandro School of Fine Arts, in Havana, with a masters degree in Fine Arts.  That same year, he held his first solo exhibition at Galiano Art Gallery. 
Navarrete has spent the last 24 years building in this community a reputation as a genuinely Cuban artist. In the work of Juan Navarrete there are many elements to underscore, but perhaps the most significant is his commitment to continue utilizing the expressive language that places him in direct connection with what we know as La Escuela de la Habana (the School of Havana). To this end, Navarrete not only uses a language of symbolism, but also of color and themes that are fundamental to the construction of works that inconspicuously and mysteriously appeal to our nostalgia. His works are metaphors for the Caribbean landscape; life in nature combined with the sensuality that is subtly inherent in island life. With abstract images of palms or sailboats, Navarrete reminds us that the experience of exile is ever-present in his (and our) existence. Navarrete immigrated to the United States in 1986.  Since then, he has been living in Miami, Florida, where his art rapidly flourished.  He has participated in numerous solo and group exhibitions in Miami, New York, Washington, Chicago, Nashville, and Ft. Worth.  His artworks also form part of private collections in Italy, Germany, Argentina, and Puerto Rico.


"The brilliance of Navarrete's canvases shows from the moment that he begins to execute his work of art, the strength of his colors is their first point of attraction.  They carry with them a subliminal message of erotic and surreal roots"
- Armando Alvarez Bravo, "Juan A. Navarrete", The Miami Herald, Miami, FL, 1990



Samples of his Work:








Jose Chiu - Cuban Painter

Born in Guanabacoa, Cuba in 1943. Studied at San Alejandro Academy of Fine Arts. His work uses traditional customs and Folklore as a resource for subject wherein he seeks to identify archetypes or actual picturesque characters.
Born in Cuba, Jose Chiu is a graduate of the San Alejandro National  Academy of Fine Arts in Havana , Cuba. He's been a South Florida resident since 1982. A folkloric artist Jose strives to share with us his memories and visions of the Cuban populace. He depicts them doing everyday chores such as working, playing or engaging in idle chat. His master use of the techniques available  to him coupled with his creativity presents us with a finished product that touches the inner- soul. He was commissioned by the Bacardi Museum to do a life size figure in papier mache of a Rum- Runer. He was also selected and published in: “Americanos: Latino Life in the United States.”
Which is a book that was published by little Brown and Company and is sponsored by the Smithsonian Institution. This exhibition is currently traveling throughout museums in the U.S. His work is represented in numerous private and public international collections.
Native of Guanabacoa, Habana, Cuba. Jose began to paint at an early age. He enrolled in the San Alejandro  Academy of the Art, Cuba’s foremost Art Institute. After graduation in 1975, he became an art instructor at the Jose Marti Institute in rancho Boyeros, Havana.
After his arrival in the united States during 1980, he has dedicated most of his time to his painting, participating in many collective and individual exhibitions.
ESPANOL
Nacio en Guanabacoa, Cuba en 1943. Estudio en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Su obra capta las costumbres, tradiciones y el folclor como fuente para sus temas con los que busca la identificacion de arquetipos de caracteres pintorescos.Nativo de guanabaco
Nacido en Cuba. Jose Chiu es graduado de la academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en la habana, Cuba. Establecido en el sur de la florida  desde el 1982. Un artista folklorico, Jose labora en compartir  con nosotros sus memorias y viviones del pueblo cubano. El los representa en situaciones cotidianas tales como  trabajando, jugando o sencillamente conversando. Su maestria en el uso de las diversas  tecnicas  acopladas con su creatividad nos presenta un producto final  que nos llega al Corazon. Jose fue comisionado por el museo Bacardi  para hacer una figara de tamano natural  de un “vendedor de Ron” en papier mache. Tambien fue seleccionado y publicado en:” Americanos: La vida Latina en los Estados unidos”.
Nativo de Guanabacoa, la Habana, Cuba. El Artista Jose Chiu comenzo a pintar a una edad temprana . En 1975 recibio su licenciatura de la Academia de Artes Plasticas San Alejandro en la habana, Cuba. Ha vivido en el sur de la Florida desde que huyo de cuba en 1980, desde entonces ha usado sus recuerdos de cuba como inspiracion para su trabajo. U obra utiliza folklore y costumbrismos tradicionales como fuente  de creatividad. Chiu usa arquetipos flokloricos como inspiracion para pintorescos personajes. Su maestria utilizando papier- mache y sus tecnicas  con aceites le da  un estilo que es tanto unico  como nostalgico. Chiu ha participado en muchas exhibiciones tanto colectivas como individuales.


EXHIBITS
CUBA
1975   Salon de Profesores,Palacio  de bellas Artes, la Habana
1975   Academia de San Alejandro , La Habana
1976   Galeria de Arte Galiano, La Habana
1978   Salon de Profesores, Palacio de bellas Artes, La Habana
1979   Teatro nacional Guinol, La Habana

UNITED STATES OF AMERICA
1982   Mar de plata Gallery , Miami beach, Fl.
1983   Festival de las Artes de Mariel, Miami, Fl.
1985   Miami Book Fair, Miami ,Fl.
1985   Ms Lacey Hoover, Miami Fl.
1986   Mr. and Mrs. Ron Royal Collection , Miami, Fl.
1988   Galeria Pacha , Miami, Fl.
1990   Ciclo de Arte Contemporaneo, Cuernavaca, Mexico
1991   Restaurant Yuca, Coral gables, Fl.
1992   WM White Gallery, Eugene  Obregon , Oregon
1994   La Cueva art Gallery , Cuernavaca, Mexico.
1995   Arte Contra el Sida, Cuernavaca, Mexico.
1995   Galeria Isabel Odio, San Jose, Costa Rica
1996   Art from the Heart, Congress of USA, Washington, DC.
1996   Red Sunset Art, Antique Gallery, Miami ,Fl.
1996   Willy Chirino Foundation, Cuban Arts, Miami Beach, Fl.
1996   Belen Gala Auction, Miami , Fl.
1996   Los Colores de cuba,Mount Vernon College,Georgetown, DC.
1996   Havana Extravagance Festival, Radisson Hotel, Miami, Fl.
1997   Genesis, Lucha  Contra el Sida, Coral Gables, Fl.
1997   Festival de Hispanidad, Miami, Fl.
1997   International Gallery, Coral Gables, Miami, Fl.
1997   Miami Children Hospital, Miami, Fl.
1997   Amalia Mahony Gallery, Chicago, Illinois.
1998   O&Y Gallery, Coral Gables, FL.
1998   Santayana Gallery, Key Biscayne, Fl.
1998   Belen Gala Auction, Miami, Fl.
1998   Willy Chirino Foundation ,Miami beach, Fl.
1998   Nabuc Gallery, Miami, Fl.
1998   O&Y Gallery, Coral Gables, Miami, Fl.
1998   Bacardi Museum , Miami, Fl.
1999   Lourdes Gala Auction, Miami, Fl.
1999   Centro Mater Gala  Auction, Miami, Fl
1999   Nabuc Gallery, Miami, fl.
2000   20 years After, Nabuc Gallery, Miami, fl.
2000   20 Years of Art on the Diaspora, O&Y Gallery, Coral Gables, Fl.
2000   Future Vision II, O&Y Gallery, Coral Gables, Fl.
2000   Brickell Village Gallery, Miami, Fl.
2000   Centro Cultural, Miami, Fl.
2000   Little Havana Museum, Miami, Fl.
2000   Arte Ocho Mural Miami, Fl.
2000   Chanty Gallery, Miami, Fl.
2000   Hispanic Art Expressions.
2000   Miami Dade College , Miami, Fl.
2001   Da’ Vinci’s Gallery , Coral Gables, Fl.
2001   Fraga Gallery , Miami, Fl.
2001   Historic  Museum South Florida, Miami, Fl.
2001   Work of Art Gallery, Miami, Fl.
2001   Small Painting Work of Art Gallery, Miami, Fl.
2001   Work of Art Gallery, Miami, Fl.
2001   Cuban American Artist Society, Da’ Vinci’s Gallery, Miami, Fl.
2001   Hispanic Art Expressions, Coral Gables, Fl.
2002   Pequeno Formato, OY Gallery, Coral Gables, Fl.
2002   Homenaje a la virgen , Fraga Fine Art, Miami, fl.
2002   “ Americanos” Latino Life in the United States;libro patrocinado por Edward James Olmos and the Smithonian Museum.
2002   Hispanic Art Expression, Coral gables, Fl.
2003   Voces por la libertad, Biltmore Hotel, Coral gables, Fl.
2003   Sonido de Cerrajos, Potrony Gallery, Miami, Fl.
2003   Hispanic Art Expression, Coral Gables, Fl.
2004   Pequeno Formato, OY Gallery, Coral Gables, Fl.
2005   20th    Annual Viscaya Event , Palacio Viscaya, mIAMI, fl.
2005   “ Los Pintores cubanos” Dos Siglos de Pintura.
            Documental Patrocinador: Latin American Art consultants Inc. and                                          
            University of Miami.
2005   Mariel Siempre tu Color, San Carlos institute , Key West, Fl.
2005   The Mariel Generation 25 years later, FIU, Miami, Fl.
2006   The Art of Sister Cities, Teatro Tower , Miami, Fl.
2006   Latin American Friend, Miami museum of Science, Planetarium, Miami, Fl.
2007   “Tesoros del Mare” Liga Contra el Cancer. Miami, Fl.
2007   “Vigenes” Obini Gallery Miami, Fl.
2008   “Colores Costumbres de Cuba” Cuba
2008   “ Recuerdos de cuba” Walter Cark Community Center, Hialia Fl.
2008   “ Art Bridge” West Gallery.Miami Dade College West Campus, Doral, Fl.
2008   Miami Museum of Science, Miami, Fl.
2009   “Cubania” Obini Gallery Miami, Fl. 
Samples of his Work:






José Bofill: pintor y guardián del patrimonio Santiaguero

José Bofill: pintor y guardián de nuestro patrimonio
Escrito por María del Carmen Díaz Díaz   
Viernes, 28 de Diciembre de 2007 08:35
Tomado de TV Santiago

José Bofill Cayol, pintor y patriota santiagueroEn igual fecha pero de 1862 nació en esta ciudad suroriental, el pintor y patriota , quien se convertiría en un destacado promotor de las artes y en un celoso guardián de nuestro patrimonio cultural. Desde pequeño se evidenció su vocación por la pintura, manifestación artística en la que tuvo como primer y único maestro a Antonio Vallejo. Tras graduarse en Contabilidad laboró durante varios años en la Empresa de Gas, mientras impartía clases particulares de dibujo. A los 24 años de edad impulsó la idea de fundar el Club Náutico de Santiago de Cuba. La institución se convirtió en centro de conspiraciones al influjo de la segunda guerra independentista contra el colonialismo español, iniciada en 1895.
En igual fecha pero de 1862 nació en esta ciudad suroriental, el pintor y patriota José Bofill Cayol, quien se convertiría en un destacado promotor de las artes y en un celoso guardián de nuestro patrimonio cultural. Desde pequeño se evidenció su vocación por la pintura, manifestación artística en la que tuvo como primer y único maestro a Antonio Vallejo. Tras graduarse en Contabilidad laboró durante varios años en la Empresa de Gas, mientras impartía clases particulares de dibujo.

A los 24 años de edad impulsó la idea de fundar el Club Náutico de Santiago de Cuba. La institución se convirtió en centro de conspiraciones al influjo de la segunda guerra independentista contra el colonialismo español, iniciada en 1895. José Bofill fue detenido y después de un período de incomunicación, el 22 de abril de 1897, fue liberado con la advertencia de que abandonara inmediatamente el país.

Comenzó así una etapa difícil pero decisiva en su vida. Pasó directamente a Haití, donde dibujó tarjetas a plumilla con las efigies de Martí y Maceo, que fueron adquiridas por la emigración. Luego viajó a Costa Rica y finalmente a Nueva York. En esta ciudad norteamericana enseñó pintura, dibujo y diseñó edificios y monumentos, como por ejemplo la primera tumba de José Martí y el medallón del panteón erigido a Federico Capdevila, defensor de los estudiantes de Medicina fusilados por los españoles.

En esta etapa resalta, en su labor creativa, los retratos realizados a las figuras cimeras de la independencia, que fueron sorteados o vendidos por las delegaciones del Partido Revolucionario Cubano para engrosar sus fondos económicos.

En mayo de 1898 regresó a Santiago de Cuba y es nombrado por el alcalde Don Emilio Bacardí, como director del museo creado por éste, y que resultó ser el primero fundado en el país. Bofill presidió la sección de artes plásicas del Ateneo de la ciudad y promovió muchas actividades culturales, junto a destacadas personalidades de la intelectualidad santiaguera.

A partir de 1912 integró la Academia Nacional de Artes y Letras, y asistió como delegado al Congreso Nacional de Arte en 1930. Fue distinguido con la medalla de oro de las Sociedades Marinas Cubanas, y posteriormente, se le otorgó el grado de almirante de la orden del mérito náutico.

Asimismo fue miembro de la Asociación Artística de Oriente. Además de su obra pictórica y de su labor como museólogo, incursionó en el arte del modelado. Después de su retiro, fue nombrado Director Honorario del museo Emilio Bacardí y de la biblioteca Elvira Cape. José Bofill Cayol murió el 20 de octubre de 1946. Hoy, muy merecidamente lleva su nombre, la réplica de un callejón santiaguero de la época colonial diseñado por él, que se exhibe a un lateral del museo.

Sin embargo los santiagueros estamos en deuda con su memoria. Su vasta obra, merece de las generaciones actuales un reconocimiento mayor, por su aporte a las artes plásticas y a la protección de nuestro acervo cultural.
Última actualización el Jueves, 03 de Enero de 2008 11:36
 
En igual fecha pero de 1862 nació en esta ciudad suroriental, el pintor y patriota José Bofill Cayol, quien se convertiría en un destacado promotor de las artes y en un celoso guardián de nuestro patrimonio cultural. Desde pequeño se evidenció su vocación por la pintura, manifestación artística en la que tuvo como primer y único maestro a Antonio Vallejo. Tras graduarse en Contabilidad laboró durante varios años en la Empresa de Gas, mientras impartía clases particulares de dibujo.

A los 24 años de edad impulsó la idea de fundar el Club Náutico de Santiago de Cuba. La institución se convirtió en centro de conspiraciones al influjo de la segunda guerra independentista contra el colonialismo español, iniciada en 1895. José Bofill fue detenido y después de un período de incomunicación, el 22 de abril de 1897, fue liberado con la advertencia de que abandonara inmediatamente el país.

Comenzó así una etapa difícil pero decisiva en su vida. Pasó directamente a Haití, donde dibujó tarjetas a plumilla con las efigies de Martí y Maceo, que fueron adquiridas por la emigración. Luego viajó a Costa Rica y finalmente a Nueva York. En esta ciudad norteamericana enseñó pintura, dibujo y diseñó edificios y monumentos, como por ejemplo la primera tumba de José Martí y el medallón del panteón erigido a Federico Capdevila, defensor de los estudiantes de Medicina fusilados por los españoles.

En esta etapa resalta, en su labor creativa, los retratos realizados a las figuras cimeras de la independencia, que fueron sorteados o vendidos por las delegaciones del Partido Revolucionario Cubano para engrosar sus fondos económicos.

En mayo de 1898 regresó a Santiago de Cuba y es nombrado por el alcalde Don Emilio Bacardí, como director del museo creado por éste, y que resultó ser el primero fundado en el país. Bofill presidió la sección de artes plásicas del Ateneo de la ciudad y promovió muchas actividades culturales, junto a destacadas personalidades de la intelectualidad santiaguera.

A partir de 1912 integró la Academia Nacional de Artes y Letras, y asistió como delegado al Congreso Nacional de Arte en 1930. Fue distinguido con la medalla de oro de las Sociedades Marinas Cubanas, y posteriormente, se le otorgó el grado de almirante de la orden del mérito náutico.

Asimismo fue miembro de la Asociación Artística de Oriente. Además de su obra pictórica y de su labor como museólogo, incursionó en el arte del modelado. Después de su retiro, fue nombrado Director Honorario del museo Emilio Bacardí y de la biblioteca Elvira Cape. José Bofill Cayol murió el 20 de octubre de 1946. Hoy, muy merecidamente lleva su nombre, la réplica de un callejón santiaguero de la época colonial diseñado por él, que se exhibe a un lateral del museo.

Sin embargo los santiagueros estamos en deuda con su memoria. Su vasta obra, merece de las generaciones actuales un reconocimiento mayor, por su aporte a las artes plásticas y a la protección de nuestro acervo cultural.
Última actualización el Jueves, 03 de Enero de 2008 11:36
Escrito por María del Carmen Díaz Díaz   
Viernes, 28 de Diciembre de 2007 08:35
Tomado de TV Santiago
José Bofill Cayol, pintor y patriota santiagueroEn igual fecha pero de 1862 nació en esta ciudad suroriental, el pintor y patriota , quien se convertiría en un destacado promotor de las artes y en un celoso guardián de nuestro patrimonio cultural. Desde pequeño se evidenció su vocación por la pintura, manifestación artística en la que tuvo como primer y único maestro a Antonio Vallejo. Tras graduarse en Contabilidad laboró durante varios años en la Empresa de Gas, mientras impartía clases particulares de dibujo. A los 24 años de edad impulsó la idea de fundar el Club Náutico de Santiago de Cuba. La institución se convirtió en centro de conspiraciones al influjo de la segunda guerra independentista contra el colonialismo español, iniciada en 1895.
José Bofill Cayol, pintor y patriota santiagueroEn igual fecha pero de 1862 nació en esta ciudad suroriental, el pintor y patriota José Bofill Cayol, quien se convertiría en un destacado promotor de las artes y en un celoso guardián de nuestro patrimonio cultural. Desde pequeño se evidenció su vocación por la pintura, manifestación artística en la que tuvo como primer y único maestro a Antonio Vallejo. Tras graduarse en Contabilidad laboró durante varios años en la Empresa de Gas, mientras impartía clases particulares de dibujo.

A los 24 años de edad impulsó la idea de fundar el Club Náutico de Santiago de Cuba. La institución se convirtió en centro de conspiraciones al influjo de la segunda guerra independentista contra el colonialismo español, iniciada en 1895. José Bofill fue detenido y después de un período de incomunicación, el 22 de abril de 1897, fue liberado con la advertencia de que abandonara inmediatamente el país.

Comenzó así una etapa difícil pero decisiva en su vida. Pasó directamente a Haití, donde dibujó tarjetas a plumilla con las efigies de Martí y Maceo, que fueron adquiridas por la emigración. Luego viajó a Costa Rica y finalmente a Nueva York. En esta ciudad norteamericana enseñó pintura, dibujo y diseñó edificios y monumentos, como por ejemplo la primera tumba de José Martí y el medallón del panteón erigido a Federico Capdevila, defensor de los estudiantes de Medicina fusilados por los españoles.

En esta etapa resalta, en su labor creativa, los retratos realizados a las figuras cimeras de la independencia, que fueron sorteados o vendidos por las delegaciones del Partido Revolucionario Cubano para engrosar sus fondos económicos.

En mayo de 1898 regresó a Santiago de Cuba y es nombrado por el alcalde Don Emilio Bacardí, como director del museo creado por éste, y que resultó ser el primero fundado en el país. Bofill presidió la sección de artes plásicas del Ateneo de la ciudad y promovió muchas actividades culturales, junto a destacadas personalidades de la intelectualidad santiaguera.

A partir de 1912 integró la Academia Nacional de Artes y Letras, y asistió como delegado al Congreso Nacional de Arte en 1930. Fue distinguido con la medalla de oro de las Sociedades Marinas Cubanas, y posteriormente, se le otorgó el grado de almirante de la orden del mérito náutico.

Asimismo fue miembro de la Asociación Artística de Oriente. Además de su obra pictórica y de su labor como museólogo, incursionó en el arte del modelado. Después de su retiro, fue nombrado Director Honorario del museo Emilio Bacardí y de la biblioteca Elvira Cape. José Bofill Cayol murió el 20 de octubre de 1946. Hoy, muy merecidamente lleva su nombre, la réplica de un callejón santiaguero de la época colonial diseñado por él, que se exhibe a un lateral del museo.

Sin embargo los santiagueros estamos en deuda con su memoria. Su vasta obra, merece de las generaciones actuales un reconocimiento mayor, por su aporte a las artes plásticas y a la protección de nuestro acervo cultural.
Última actualización el Jueves, 03 de Enero de 2008 11:36

Ejemplares de su trabajo:



Felix Gonzalez Sanchez

Felix Gonzalez Sanchez was born in Havana, Cuba.Reside in the United States since 1980.Is a Graduate of the San Alejandro National Academy of Fine Arts ( 1971-1975), in Havana Cuba. His Works presents scenes of social commentary or Cuban customs, reflecting his serious intent as an artist.
Born in Cuba, Felix Gonzalez- Sanchez is a graduate of the San Alejandro National Academy of fine Arts in Havana, Cuba. He has made South Florida his home for over twenty years. Felix is a serious folkloric artist who chooses to use humor in the depiction of traditional Cuban customs and social commentaries. His mediums include oil on canvas, drawings and papier - machie sculptures. The quality of his work has earned him international recognition among collectors, galleries and museums. He has been widely published  and exhibited in museums. His work was selected and included in: Americanos: Latino Life in the United States
The above mentioned book was published by little Brown and Company and is sponsored by the Smithonian Institution. This exhibition is currently traveling throughout  museums in the U.S. His work is represented in numerous private and public  international collections.

ESPANOL

Nacio en la Havana, Cuba. Reside en los Estados unidos desde 1980. Es graduado de la Academia Nacional de San Alejandro ( 1971- 1975) en la Havana, Cuba. Su obra presenta en cada composicion una estampa costumbrista o comentario social que indica el sentido de este joven artista.
Nacido en Cuba , felix Gonzalez- Sanchez es graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro de la Habana, Cuba. Por mas de veinte anos, el ha hecho el sur de la Florida su hogar.Felix es artista floklorico que utilza el humor para representar las costumbres tradicionales y sociales del pueblo cubano.Sus medios de trabajo son el oleo sobre tela, dibujos y esculturas de papier- machie. La calidad de su trabajo le ha otorgado el reconocimientos internacionales entre coleccionistas, galeristas y museos. Fue seleccionado e incluido en : Americanos : La Vida Latina en los Estados Unidos
Nativo de la habana, Cuba, Fleix Gonzalez Sanchez pinta desde su infancia, Graduado de la Academia de Artes Plasticas San Alejandro en la Habana, vive en Miami desde 1980. Gozalez Sanchez presenta escenas de contenido social relacionadas con tradiciones cubanas mientras refleja una serie intencion como artista y sus anoranzas como exiliado. Lo primero en impactarnos son sus brillantes colores y su buen humor. Sus medios incluyen aceite en lienzo, dibujos y esculturas de papier- mache. Su talento artistico ha recibido reconocimiento internacional entre coleccionistas, galerias y museos. Sus obras se han publicado y exhibido ampliamente.


EXHIBITS
Felix Gonzalez born in Havana in 1953. A painter since childhood, graduated from San Alejandro Academy of the Arts in Havana, Cuba in 1975.The foremost art institute in Cuba. After graduation he became an art instructor at the Ruben Martinez Villena Institute in Havana. He arrived in the United States in 1980, participating in many  colletive and individual exhibitions.


CUBA
1974    Academia de San Alejandro, La Habana
1976    Salon de Profesores, palacio de Belas Artes, La Habana
1977    Galeria de Arte San Rafael, La Habana
1978    Galeria de Arte, Santiago de las Vegas, La Habana
1979    Teatro Nacional Guinol, La Habana

UNITED STATES OF AMERICA
1982    Mar de Plata Gallery, Miami Beach, Fl
1983    Festival de las Artes del Mariel, Miami, Fl.
1985    Miami Book Fair, Miami ,FL.
1986    Mr & Mrs Royal Collection, Miami ,Fl.
1987    Miriam Art Gallery, San Francisco ,CA.
1988    Galeria Pacha, Miami ,FL.
1990    Ciclo de Arte Contemporaneo, Galeria Victor Navarro, Mexico.
1991    Yuca Restaurant, Coral Gables ,Fl.
1992    WM White Gallery, Eugene Obregon, Oregon.
1994    La Cueva Art Gallery, Cuernavaca, Mexico.
1995    Arte Contra el Sida, Cuernvaca, Mexico.
1996    Red Sunset Art, Antique Gallery, Miami , Fl.
1996    Lia Galleti “ Genesis”, Lucha Contra el Sida, Coral Gables, Fl.
1996    Willy Chirino Foundation, Cuban Arts , Miami Beach, Fl.
1996    Belen Gala Auction , Miami, Fl.
1996    Los Colores de Cuba, Mount Vernon College, Georgetown, D.C.
1996    2nd Bienal, Pintura religiosa, Rosario, Argentina.
1997    Habana Extravanganza Festival , Radisson Hotel , Miami, Fl.
1997    Genesis, Lucha Contra el Sida , Coral Gables, Fl.
1997    Willy Chirino Foundation, Miami, Fl
1997    Festival de la Hispanidad, Miami, Fl.
1997    International Gallery, Coral gables, Fl.
1997    Miami Children’s Hospital, Miami ,Fl.
1997    Amalia Mahony Gallery, Chicago, Illinois
1998    O& Y Gallery, Coral Gables, Fl.
1998    Santayana Gallery, Key Biscayne Fl.
1998    Belen Gala Auction,Miami, Fl.
1998    Willy Chirino Foundation, Miami beach, Fl.
1998    Nabuc Gallery, Miami, Fl.
1998    Bacardi Museum, Miami, Fl.
1999    Lourdes Gala Auction , Miami, Fl.
1999    Centro Mater Gala Auction, Miami, Fl.
1999    Nabuc Gallery, Miami, Fl.
2000    20 years Later, Nabuc Gallery, Miami, Fl.
2000    Twenty years of Art on the Diaspora, O& Y Gallery, Coral Gables, Fl.
2000    Future Vision II, O&Y Galery , Coral Gables, Fl.
2000    Brickell Village Gallery, Miami, Fl.
2000    Centro Cultural, Miami, Fl.
2000    Little Havana Museum, Miami, Fl.
2000    Arte Ocho Mural, Miami, Fl.
2000    Chanty Gallery, Miami, Fl.
2000    Hispanic Art Expressions 2000, Miami Dade College, Miami , Fl.
2001    Da;Vinci’s Gallery, Coral Gables, Fl.
2001    Fraga Galery, Miami, Fl.
2010    Historic Museum South Florida, Miami, Fl.
2001    Work of Art Gallery, Miami, Fl.
2001    Small Paintings, Work of Art Gallery
2001    Work of Art Gallery, Miami, Fl.
2001    Cuban American Artists Society, Da’ Vinci’s Gallery, Miami, Fl.
2001    Hispanic Art Expressions, Coral gables, Fl.
2002    Pequeno Formato, OY Gallery , Coral Gables, Fl.
2002    Homenaje a la Virgen, Fraga Fine Art, Miami, Fl.
2002    “Aericanos” Latino Life in the United States: Litro patrocinado por Edward  James Olmos and the Smithonian institution
2002    Hispanic Art Expressions, Coral Gables, Fl.
2004    Pequeno Formato, OY Gallery, Coral gables, Fl.
2005    20th Annual Vizcaya Event, palacio Vizcaya, Miami, Fl.
2005    “Los Pintores cubanos” Dos Siglos de pinturas, documental patrocinado por Latin American Art Consultants, Inc and The University of Miami.
2005    Mariel Siempre Tu Color, San Carlos Institute, Key West, fl.
2005    The Mariel Generation, Twenty Five Years Later, FIU, Miami, Fl.
2006    The Art of Sister Cities, Teatro Tower, Miami,Fl.
2006    Latin American Friend,Miami Museum Sciences, Planetarium, Miami, Fl.
2007    Tesoros del Mare, Liga Contra el Cancer, Miami, Fl.
2007    “ Vigenes”, Obini Gallery, Miami, Fl.
2008    Colores y Costumbres de Cuba , Cuba Nostalgia, Miami, Fl.
2008    Recuerdos de Cuba Walter Park Community Center- Hialeah, Fl.
2008    Art Bridge, West Gallery, Miami Dade College West campus, Doral, Fl.
2008    Miami Museum of Science, Miami, Fl.
2009    “Cubania”, Obini Gallery, Miami, Fl
2009    La Babel de Miami , Obini Gallery Miami Fl.
 

Samples of his Work:


Felix Gonzalez Sanchez

Felix Gonzalez Sanchez

Felix Gonzalez Sanchez

Felix Gonzalez Sanchez

Monday, November 26, 2012

Jose Maria Mijares - Cuban Master

Jose Maria Mijares

He was born Havana, Cuba in 1921 and died in Miami, Florida in 2004. Jose Maria Mijares Fernandez was a Cuban artist, little known in the art world until later on in his artistic life. As with so many Cuban artists, Mijares attended the San Alejandro School of Art in Havana (from 1936). His major influences were Ponce and Romanach. Stylistically his trajectory is familiar: from figurative Modernism through Abstraction, then to a type of Surrealism in the 70s and finally to a kind of decorative Expressionism. Mijares himself defined major influences: "Ponce was my first influence. He, Carlos Enriquez, Rene Portocarrero...(and others) from the generation that preceded mine became known as the Havana School."

His first major exhibition was in Havana in 1944. By the 1950s, artists were very much struggling in Cuba, so he returned to San Alejandro to teach art, resigning in political protest when Fidel Castro came to power. In 1968 he migrated to Miami, where he abandoned his geometric style in favor of a fluid decorative one, presumably more in keeping with prevailing taste.
 
Jose Maria Mijares
Autoretrato


As one would expect, Mijares' abstract period dates from the 1950s, when it was in vogue. During the 1950's he participated in exhibitions at Grand National Salon, Havana; Museum of Modern Arts, Paris; National Museum of Haiti and Venezuela. In 1953, he exhibited at the Biennial in Sao Paul and in 1956 at the Biennial in Venice. His works have been exhibited in Cuban Prints and in Tokyo, Japan in 1964. His most famous works are those of stylized “turn-of-the-century” female theater goers, dressed in very flamboyant evening wear, from the period of the 1970’s through late 1990’s.
Towards the end of his life, Mijares again returned to abstract figurative work with various layers of geometric patterns forming female figures, as well as other objects.
In 1998 Mijares was interviewed for the Smithsonian Archives of American Art. Mijares was awarded an honorary Doctorate from Florida International University in 2001.
 







SPANISH:

Nació La Habana, Cuba en 1921 y murió en Miami, Florida en 2004. José María Fernández Mijares era un artista cubano, poco conocido en el mundo del arte hasta más tarde en su vida artística. Al igual que como tantos artistas cubanos, Mijares asistió a la Escuela San Alejandro de Arte en La Habana (desde 1936). Sus principales influencias fueron Ponce y Romañach. Estilísticamente su trayectoria es conocida: desde el Modernismo a través de la abstracción figurativa, a continuación, a un tipo de surrealismo en los años 70 y, finalmente, a una especie de expresionismo decorativo. Mijares definió sus principales influencias: "Ponce fue mi primera influencia, Carlos Enríquez, René Portocarrero ... (y otros) a partir de la generación que precedió a la mina que se conoce como la Escuela de La Habana.".

Su primera exposición importante fue en La Habana en 1944. En la década de 1950, los artistas estaban luchando mucho en Cuba, por lo que regresó a San Alejandro para enseñar el arte, luego dimitió en señal de protesta política, cuando Fidel Castro llegó al poder. En 1968 emigró a Miami, donde abandonó su estilo geométrico en favor de un líquido mas decorativo, probablemente más acorde con el gusto imperante.

Como era de esperar el período abstracto de Mijares data de la década de 1950, cuando estaba en boga. Durante la década de 1950 participó en exposiciones en el Grand Salón Nacional, La Habana, Museo de Arte Moderno, París, el Museo Nacional de Haití y Venezuela. En 1953, expuso en la Bienal de Sao Pablo y en 1956 en la Bienal de Venecia. Sus obras han sido expuestas en Arte de Cuba y en Tokio, Japón en 1964. Sus obras más famosas son las de estilizadas "turn-of-the-century", los amantes del teatro las mujeres, vestidas con trajes de noche muy extravagante, de la época de la década de 1970 hasta finales de 1990.
Hacia el final de su vida, Mijares regresó de nuevo a una obra figurativa abstracta con varias capas de patrones geométricos que forman figuras femeninas, así como otros objetos.
En 1998, Mijares fue entrevistado para la revista Archives Smithsonian de Arte Americano. Mijares fue otorgado el Doctorado Honoris Causa de Universidad Internacional de Florida en 2001.
 





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